Auteur/autrice : Isabelle Villain

Le Cadran solaire Rauba Capeu mesure une douzaine de mètres de diamètre et il est peint à même le sol, à l’horizontal.  Il se situe donc, à quelques mètres de la sculpture #IloveNice. L’utilisateur peut découvrir l’heure en fonction de la position de l’ombre de sa tête.

Cadran solaire, quai Rauba Capeu

Vous ne pouvez pas le rater, il se trouve à quelques mètres de la sculpture #IloveNice. Le Cadran solaire, quai Rauba Capeu est juste au pied de la colline du Château, il a été aménagé le 21 juin 1981, jour du solstice d’été. Il est incliné et comporte 24 branches qui indiquent les heures. Mais seulement 12 sont numérotées de 7 à 18 et se prolongent jusqu’à l’extrémité du cadran. De plus, entre le trait 12 et 13, il est mentionné pôle Nord. Il utilise l’ombre de l’utilisateur pour délivrer son heure. La personne de 1,70 m doit se placer sur la rosace, l’ombre de la tête indique l’heure solaire.

Plaques sous le Cadran solaire, quai Rauba Capeu

Comme vous pouvez le remarquer sur les photos, trois plaques métalliques sous le cadran solaire nous donnent des indications importantes.

La première indique la date de son installation 21 06 1981, la position 43°41’22 » nord de latitude et 29 m 11 s. 29  étant une échelle de temps.
Ce cadran solaire est l’œuvre de B Milet Cal, P Février Cog, et R Capron Fec.
La Société astronomique de France a trouvé les significations des abréviations Cal. Cog.Fec. Soit :

•  Cal = Calculavit  : « a calculé…  » du latin calculare
•  Cog = Cogitavit : « a été conçu par… » du latin populaire cogitare
• Fec = Fecit : « a été fait par …  » du latin classique facere.

Bernard Milet , astronome connu, a fait les calculs (Cal). Roger Capron, céramiste réputé, a conçu le cadran sur le plan artistique.
Quant à la seconde plaque, elle indique le mode d’emploi. On peut lire :
Cadran Solaire L’heure solaire déterminée par l’ombre de la tête d’un observateur de 1m70,  placé sur la rosace, doit être corrigée suivant la date du nombre de minutes indiqué sur le graphique.

La troisième est plus complexe.

Vous pouvez lire, en bas à l’horizontale les mois et à gauche à la verticale la correction à appliquer en minute…

Une correction est nécessaire parce que l’inclinaison de l’axe de rotation du globe terrestre est différent selon les saisons.

Heure solaire et heure GMT

Le parcours du soleil se fait toujours de l’est vers l’ouest. Pour trouver l’heure solaire d’une ville en France, il faut tout d’abord situer cette ville par rapport méridien qui fixe le fuseau horaire de la France, car heureusement, il n’y en a qu’un.
Et donc savoir si cette ville se trouve à l’est ou à l’ouest du méridien, ensuite, il faut ajouter ou soustraire des minutes. Par exemple, Strasbourg : ajouter 31 minutes, Nice : ajouter 29 minutes, Lyon : ajouter 19 minutes, Amiens et Paris : ajouter 9 minutes et Bordeaux : soustraire 3 minutes.
Il faut bien sûr se rappeler que l’heure solaire est différente de l’heure Greenwich Mean Time.
L’heure GMT a été créée pour harmoniser, bien utile lorsqu’on voyage dans plusieurs villes et pays. Pour faire simple, c’est l’heure moyenne locale à l’Observatoire royal de Greenwich, à Londres, à partir de minuit.

Roger Torrenti et le Cadran solaire, Quai Rauba Capeu

Roger Torrenti est ingénieur de l’École centrale Paris et président de la Commission des Cadrans solaires de la Société Astronomique de France depuis 2021.

Seule une personne de 1,7 m peut obtenir l’heure juste. Les plus petits ou les plus grands noteront une heure approximative.
De nombreuses personnes se demandent pourquoi ce choix et cette conception !
Roger Torrenti, lui, a exécuté les calculs et il déclare qu’il serait facile de rajouter des étoiles en fonction de la taille.

Il est aussi, l’auteur de Les cadrans solaires : histoire, théorie et construction, il est gratuit en téléchargement. La version papier peut être acheté en ligne.

En résumé, l’heure indiquée par un cadran solaire est l’heure solaire et elle est propre à sa localisation. Par contre, votre montre indique l’heure légale, basée sur le méridien de Greenwich.
Le cadran et la montre ne donnent jamais la même heure.
A Nice, lorsque l’on a découvert l’heure sur le cadran solaire du quai Rauba Capeu, il faut après cela, lever les yeux. Et regarder, admirer le magnifique paysage tout au tour avec notamment la vue sur la Baie des Anges.

Informations utiles

Cadran solaire
Quai Rauba Capeu
prés du #ILoveNice
Nice

Attention, on trouve différentes écritures pour Rauba Capeu, Rauba Capèu ou Rauba Capeù..

Voir aussi nos pages :
Quai Rauba Capeu
Monument aux Morts de Nice
Cadran solaire Rauba Capeu
#IloveNice

#ILoveNice a vu le jour après le drame 14 juillet 2016, survenu dans la ville de Nice. Le but était que chacun puisse poster une publication afin d’expliquer pourquoi il aime Nice.
Cette sculpture a été inaugurée en 2016, devant le miroir d’eau sur la promenade du paillon.

#ILoveNice

#ILoveNice est une structure métallique autolestée 3D, de France Festivités.
Elle mesure environ 8 mètres de large, 3,5 mètres de haut, elle change souvent de couleur. Ordinairement en bleu, blanc et rouge traditionnel, elle quitte ses couleurs pour par exemple :
– la figure du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry apposée en 2021, pour les 75 ans du conte
– les couleurs de l’OGC Nice en 2022
– une silhouette de cycliste, pour le passage du Tour de France
– lors de l’exposition des oeuvres d’Orlinski, un gorille de plus de trois mètres de haut, avait été fixée au socle du ILoveNice
– un ruban rose pour Octobre, pour le dépistage du cancer du sein
– en orange dans le but de soutenir la lutte contre les violences faites aux femmes pour la journée mondiale, le 25 novembre 2023.
740 000 posts sur Instagram. Le #ILoveNice a vocation à fédérer, répandre les énergies positives autour de Nice et de sa douceur de vivre », indique la mairie niçoise, qui intègre régulièrement l’image de la structure à ses supports de communication (extrait de France3-régions).
Sur son emplacement actuel, sur le quai Rauba Capeu, le hashtag est aux couleurs de la France, bleu, blanc et rouge, idéalement placé avec en arrière-plan la Baie des Anges.

En 2017, un partenariat entre Decathlon et la ville de Nice pour la création d’un tee-shirt à l’effigie logo #ILoveNice a vu le jour. Les bénéfices de la vente ont été intégralement reversés à trois associations d’aide aux victimes de l’attentat du 14 juillet.

#ILoveNice ou J’aime Nice

#ILoveNice, la star des selfies ne fait pas l’unanimité, elle a ses détracteurs.

L’Observatoire des libertés voudrait remplacer le #ILoveNice en J’aime Nice. Il espère faire respecter la loi de 1994 qui interdit l’utilisation de la langue anglaise pour les marques de fabrique, de commerce ou de services dès lors qu’il existe un mot français.
« Elle a tout son sens à cet endroit et avec cette langue » affirme Gilles Povigna, qui avait participé à sa fabrication avec France Festivités. Il rajoute aussi « Avant de vouloir faire la révolution sur un mot, il faut se renseigner parce qu’il y a des symboles forts pour certaines personnes et celui du hashtag résonne pour beaucoup, notamment pour celles et ceux qui ont perdu un proche ce jour-là. « 
La réalité est que les touristes étrangers raffolent du ILoveNice et ils le trouvent plus international.

#ILoveNice remplacé par #FreePalestine

En fin d’année dernière, nouvelle péripétie, des manifestants prévoyaient le remplacement de la structure à midi, un mois après le début du génocide sur le peuple de Gaza, article de BFM Côte d’Azur.

Caractéristiques techniques du #ILoveNice

Longueur totale : 8m
Hauteur totale : 3,50m
Largeur du socle : 1,20m
Poids : près de 2 tonnes
Matériau : tôles de carrosserie de voiture
Peinture : peinture de carrosserie aux couleurs exactes du drapeau français
Coût : 9 000€ TTC

La Maison de Nice #ILoveNice

A noter que La Maison de Nice qui est la boutique officielle de la ville de Nice, décline le ILoveNice sous différentes formes. Des casquettes, des tabliers, chapeaux …siglés ILoveNice.

Informations

#ILoveNice
Quai Rauba-Capeu
Nice

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Quai Rauba Capeu
Monument aux Morts de Nice
Cadran solaire Rauba Capeu
#IloveNice

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Monument aux Morts de Nice
Cadran solaire Rauba Capeu
#IloveNice

Le quai Rauba Capeu se situe dans le prolongement de la Promenade des Anglais et du quai des Etats-Unis. Sur ce quai, on trouve notamment le Monument aux Morts, le hashtag géant #ILOVENICE mais aussi le cadran solaire et Notre Dame des fonds marins.

Pourquoi Rauba Capeu?

Tout simplement parce que ce nom, provient du niçois et se traduit par « vole chapeau ».  C’est l’endroit le plus venteux du fait de sa situation géographique. En effet, la pointe du quai Rauba Capeu avance dans la mer et le vent d’est et le vent du sud-ouest conjugués soufflent et circulent sans être arrêtés par aucun élément…

Quai Rauba Capeu

Il s’étend sur 300 mètres de long et prolonge la Promenade des Anglais et le quai des Etats-Unis en direction du port Lympia.

Il offre un point de vue sur la Promenade des Anglais, mais aussi sur la Méditerranée.

De ce quai, les promeneurs admirent toute la promenade des Anglais et même l’aéroport, est visible de cet endroit. Lorsque vous vous arrêtez quelques instants, vous pouvez avoir la sensation d’être le capitaine à la proue d’un bateau naviguant en pleine mer. Les yeux des promeneurs sont ravient du spectacle des vagues qui se jettent sur les rochers.

Modernisation du Quai Rauba Capeu

En 2003, le quai Rauba Capeu subit quelques transformations.
L’agence marseillaise StoA Architecture, les 3 architectes Thierry Ciccione, Charles Bové, Pascal Urbain élaborent et conçoivent le projet. L’aménagement du Quai Rauba Capèu a reçu le prix de l’Architecture 2004, catégorie Aménagement Urbain.
Tout est entrepris pour faire de ce quai un lieu emprunté et visité.  Comme les revêtements des sols nivelés, une piste cyclable dans le prolongement de celui de la Promenade des Anglais, l’aménagement d’un long banc de pierre, des spots sont aussi installés pour illuminer le chemin, la nuit.

Monument aux Morts

Le Monument aux Morts de la ville de Nice se situe sur le tracé du premier sentier, l’ancien chemin des Ponchettes. Il est creusé directement dans la roche.

page en cours de réalisation

#ILOVENICE

#ILOVENICE a vu le jour suite au drame du 14 juillet 2015, survenu dans la ville de Nice.

Dans le but que chacun puisse poster une publication afin d’expliquer pourquoi il aime Nice.

page en cours de réalisation

Cadran solaire Quai Rauba Capeu

Ce cadran solaire horizontal sur le Quai Rauba Capeu mesure une douzaine de mètres de diamètre et permet à celui à la personne qui se place sur la petite étoile d’obtenir l’heure grâce à l’ombre de sa tête.

page en cours de réalisation

Notre Dame des fonds marins

Notre Dame des fonds marins est une statue immergée à 15 mètres au-dessous de la surface de l’eau. Elle a été bénie en 1968, par Monseigneur Jean Mouisset, évêque de Nice et immergée par les sapeurs pompier de Nice. Cette vierge veille sur les plongeurs.
A 50 mètres du bord, Notre Dame des fonds marins à Nice est repose à 15 mètres au-dessous de la surface de la mer. Cette vierge est posée sur un gros rocher (Seiche de Nice), elle est l’oeuvre du sculpteur Alfred Gualtierotti.

Photos issues du site suivant : http://dive-sites.olivierlecorre.com/nice/site-plongee-nice-rauba-capeu-la-vierge.html

Informations

Quai Rauba Capeu
Côté Est de la Promenade des Anglais
06300 Nice

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Quai Rauba Capeu
Monument aux Morts de Nice
Cadran solaire Rauba Capeu
#IloveNice

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Monument aux Morts de Nice
Cadran solaire Rauba Capeu
#IloveNice

Le Palais de la Méditerranée se situe au 13-15 de la promenade des Anglais à Nice. Son histoire est longue et tumultueuse. De son nom Palais de la Méditerranée, il devient le Hyatt Regency Nice Palais de la Méditerranée. De nos jours, il possède 5 étoiles depuis le 30 septembre 2009 et dispose de 187 chambres dont neuf suites.

Construction du Palais de la Méditerranée

Après la première guerre mondiale, deux grands établissements de loisirs, la Jetée-Promenade et le casino municipal, faisaient les beaux Jours de la ville de Nice. Etant donné la vogue des bains de mer et des jeux de hasard, en 1920, trois acteurs économiques projettent d’en réaliser un troisième établissement.

Le trio est composé du financier Frank Jay Gould, de l’hôtelier Joseph Aletti et du casinotier Edouard Baudoin. Un concours est organisé, il est remporté par le cabinet d’architectes Dalmas Père et fils. De 1927 à 1928, sa construction nécessite l’emploi 350 ouvriers et coûte trente millions de francs.
Lors de son inauguration, en 1929, il comprend un casino, des bars, des restaurants, un salon de danse, des salles d’exposition et un théâtre de 800 places.

Dalmas Père et fils

Charles Dalmas est né à Nice, le 11 mars 1863 et il est mort à Nice, le 18 octobre 1938. C’est un architecte français qui a beaucoup oeuvrer à Nice, son fils a travaillé avec lui.
Marcel Dalmas est né le 25 mai 1892 à Paris et il est décédé le 16 juillet 1950 à Nice. Il est fils de l’architecte Charles Dalmas et d’Hélène Marie Willemse.
On peut citer quelques constructions à Nice tels que l’Immeuble Nahapiet, l’Hôtel Royal et l’Hôtel Ruhl, tous trois sur la promenade des Anglais. Mais aussi l’École des Arts Décoratifs dans laquelle le père et le fils ont enseigné, l’Immeuble de la Tour, la Villa de la Société du littoral et bien d’autres encore.

Façades du Palais de la Méditerranée

Du béton armé est utilisé et les façades sont quant à elles, de style Art- Déco
En 1927-1928, sous la responsabilité des architectes Charles et Marcel Dalmas, Antoine Sartorio réalise les décors de la façade, chevaux et figures féminines.
L’oeuvre d’Antoine Sartorio intéresse surtout la période entre deux guerres. Il incarne parfaitement ces artistes des années trente qui sont épris d’art monumental et qui travaillent en étroite collaboration avec les architectes. Ses recherches se font toujours sur le plan de l’architecture et de la symbolique. Son style Art Déco allie des lignes très pures et des volumes qui évoluent vers la géométrisation. D’après l’ouvrage Antoine Sartorio, sculpteur des corps et des âmes, Violaine Menard-Kiener, Le Tholonet, 1996. C’est la petite fille d’Antoine Sartorio.

Déclin du Palais de la Méditerranée

La seconde guerre mondiale, la guerre des casinos arrêtent l’essor de ce palais. Une longue dégradation s’ensuit puis survient la liquidation judiciaire, en 1978. Voir la disparition et le meurtre d’ Agnès Le Roux par son ex-amant, Jean-Maurice Agnelet. En 1981, les vitraux du Palais sont vendus aux enchères, ainsi que le mobilier et le décor.

Grâce aux écrivains Michel Butor, Max Gallo ainsi que plusieurs associations qui vont défendre et oeuvrer pour la sauvegarde du palais. Leurs actions entraînent le classement des façades au titre des monuments historiques par arrêté du 18 août 1989. Elles reçoivent le label Patrimoine du XXe siècle. Malheureusement, en 1990, le Palais est démoli hormis deux de ses façades.  Ainsi classées, elles sont étayées à l’arrière, et vont rester seules dans cet état pendant 10 ans.

Nouveau Palais de la Méditerranée

En 1996, la SCI France Congrès dépose un premier permis de construire qui est accordé. Puis il annulé par le Tribunal administratif. Et en 1999, il est finalement validé par la Cour d’appel l’année suivante. Mais seul le parking souterrain est exploité fin 2000.
En 2001, la Société Hôtelière du Palais de la Méditerranée et la Société du Louvre investissent 120 millions d’euros pour la reconstruction. Le Palais de la Méditerranée rouvre enfin, en 2004.
La Constellation Hotels Holding, société basée au Luxembourg, mais contrôlée par des capitaux du Qatar détient l’hôtel. L’exploitation est confiée à la chaîne hôtelière américaine Hyatt.
Il devient donc le Hyatt Regency Nice Palais de la Méditerranée. Il détient 5 étoiles et comporte 187 chambres (dont 9 suites), un restaurant, un bar, une piscine intérieur-extérieur chauffé, et 1700 m² d’espaces de réception. Le casino du Palais de la Méditerranée est, quant à lui, géré par le groupe Partouche, et comprend deux restaurants, des espaces de réception, et une salle de spectacles de plus de 1000 places assises.

Informations

Hyatt Regency Nice Palais de la Méditerranée
13 prom Anglais,
06000 Nice

La famille Ribotti construisit le palais, après avoir obtenu le terrain cédé par la ville, en 1693. Ensuite c’est la famille Caïs de Pierlas qui en devient propriètaire. Le Palais Caïs de Pierlas à Nice se situe 1, place Charles-Félix dans le secteur de la chapa.

Histoire du Palais Caïs de Pierlas

Il est donc construit par la famille Ribotti. On doit l’édification des terrasses et des entrepôts pour les marchandises débarquées au port des Ponchettes aux comtes Ribotti de Mollières.
Puis c’est la famille Caïs de Pierlas qui embellit la façade.
Caïs (Cais ou Chais ou Cays ou Ciais ou Chiais), comte de Pierlas, est l’une des plus vieilles familles de Nice.
A la Révolution, les deux premiers étages du Palais Caïs de Pierlas à Nice sont loués à l’école des Jésuites.

La famille Caïs de Pierlas

De nombreux personnages niçois sont issus de la famille Caïs de Pierlas, comme le comte Joseph-Marie qui se distingue au cours de la guerre contre les Français.

Mais aussi, son fils, Hippolyte (1787-1868), officier et premier consul de Nice en 1820,  sculpteur à qui on doit la façade de l’église de Cimiez dans lequel se trouve le tombeau familial. Le comte Hippolyte Caïs de Pierlas, amateur de plantes exotiques, est le premier à avoir planté des palmiers à Nice, dans sa propriété du Ray, la villa Pierla, en 1837. L’actuel parc public Chambrun est une parcelle de l’ancienne propriété qui fut le domaine de la famille Caïs de Pierlas.

Mais les niçois préfèrent le peintre et historien Eugène Caïs de Pierlas qui est né à Nice en 1843 et mort à Turin en 1900. Il est réputé pour être un spécialiste médiéviste de l’histoire du comté de Nice.
De l’union de Joseph Caïs de Pierlas et Laura Mocenigo (qui est une descendante de la famille ducale vénitienne) sont nés trois enfants : Maritza, Anna Maria et Alberto qui est le dernier descendant.

Architecture du Palais Caïs de Pierlas

Cette bâtisse est de style baroque du XVIIe siècle.
Sur des documents de 1871, il est noté que la demeure compte 2 étages.
Ensuite, lorsqu’elle est vendue en 1782, le Palais Caïs de Pierlas est agrandi mais aussi surélevé d’un étage après la Révolution française. Le Palais fut de nouveau surélevé, avec notamment son 4e étage. Il est aussi embelli avec l’ajout de décors et reliefs en façades sous la direction de l’architecte Sébastien-Marcel Biasini.
La façade du Palais Caïs de Pierlas retrouve son faste, après sa restauration (2020-2022) par la société AD Affresco. Regardez bien les différentes étapes de la restauration des bas-reliefs du Palais Caïs de Pierlas. C’est incroyable le travail réalisé la société AD Affresco. 

Le Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky à Nice, le MIAN, se situe au Château Sainte-Hélène, Avenue de Fabron. Il présente l’histoire de la peinture naïve, du XVIIIe siècle à nos jours. Son parc est aussi à arpenter pour les sculptures géantes de Frédéric Lanovsky, mais aussi pour son herbier.

Musée International d’Art Naïf à Nice

Vers 1860, le banquier Jean Honoré Gastaud a acheté le domaine au pied de la colline de Fabron à Nice. Après la faillite du banquier et suite au morcellement du domaine, c’est François Blanc, fondateur et directeur du casino de Monaco qui rachéte la propriété qui va devenir Musée International d’Art Naïf à Nice.

C’est aussi l’ancienne résidence du parfumeur François Coty, de 1922 à 1973. Il le nomme le château Sainte-Hélène. François Coty est un parfumeur et industriel français, fondateur de l’entreprise de parfums Coty, mais aussi éditeur, homme politique, patron de presse, collectionneur d’œuvres d’art, maire, etc.
Après son divorce, c’est son ex-femme Yvonne Lebaron qui va réaménager la demeure. En 1930, elle demande à l’architecte niçois H. Malgaud d’apporter des modifications au bâtiment, notamment en supprimant les décors réalisés par Aaron Messiah.

Le 6 avril 1973, le château Sainte-Hélène est vendu par la fille de François Coty à la ville de Nice.

Le Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky est né grâce à la donation d’environ 600 oeuvres d’Anatole et Renée Jakovsky en 1982.
Puis, il est inauguré le 5 mars 1982 en qualité de Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky à Nice.
Pour ses 40 ans, il subit des travaux d’embellissements afin d’accueillir une belle programmation en 2022

Extérieur du MIAN Anatole Jakovsky à Nice

Le style architectural est Belle époque.
Le musée est entouré d’un grand parc qui contient des essences rares. Pour les 40 ans du Musée, en 2022, le parc enregistre de nouvelles plantations et un herbier. Cet herbier est constitué de fleurs représentées dans les tableaux présents dans les oeuvres du MIAN. Le thème de La biennale des Arts de Nice 2022 avait donc, pour thème : les fleurs.

A l’extérieur, les jardins du château proposent aussi des oeuvres, les sculptures géantes et très colorées de Frédéric Lanovsky. Depuis l’été 2009, l’artiste Frédéric Lanovsky présente ses grandes sculptures humaines, mais quelque peu étranges. Elles apportent de la gaieté grâce aux couleurs, on note aussi une pointe de malice… Tout au long de votre escapade dans le parc, vous allez les découvrir. Et si vous tombez sous le charme, vous pouvez toujours en acheter une car elles sont à vendre.

Intérieur MIAN Anatole Jakovsky à Nice

Le MIAN Anatole Jakovsky à Nice retrace l’histoire de la peinture naïve du XVIII siècle à nos jours.
On y trouve des peintures, des sculptures, des dessins et des affiches réalisées par Rimbert, Lefranc, Rabuzin, Ivan et Josip Généralic, Lackovic,  O’Brady, Haddelsey, Ligabue, Vivancos, etc.
Parmi les plus connues, on peut y voir des oeuvres d’Henri Rousseau, plus connu sous le nom de Douanier Rousseau, de Séraphine de Senlis, Grandma Moses, Antonio Ligabue, Ferdinand Desnos, etc.

Les Collections

A noter qu’en plus de la donation d’Anatole et Renée Jakovsky, la ville de Nice a depuis acheté certains tableaux.
De plus, le Centre Pompidou prête aussi des oeuvres de Bombois, Bauchant, Vivin, Séraphine de Senlis… dans le but d’enrichir la collection du Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky à Nice
La donation Jean-Dominique Jacquemond, en 2015, n’est pas en reste, car elle enrichit le Musée, d’oeuvres de Gaston Chaissac, Anselme Boix-Vives, Barbiero, Forestier et Michel Macréau…

Une exposition a vu le jour en 2017, Pièces à Conviction.

Art naïf 

Pourquoi donc, naïf? 

L’art naïf, tout simplement parce qu’il est spontané, loin des codes académiques. A travers leurs oeuvres, les artistes invitent le spectateur à un voyage imaginaire. C’est l’artiste qui définit les perspectives et les dimensions sans aucune règle. Les couleurs sont quant à elles, vives et les détails précis. Dans certaines oeuvres, on note aussi une certaine innocence, on remarque aussi une note d’humour de la part de l’artiste.

Musée International d’Art Naïf à Nice, expositions

Expositions passées

EchO : exposition du 26 juin au 25 octobre 2021. 
#enlargeyourlife : expo du 17 juillet au 9 novembre 2020. 
#roseestlavie!… du 22 novembre 2019 au 20 avril 2020. 

L’exposition d’anniversaire : du 5 mars au 31 décembre 2022.
Biennale des arts de Nice 2022, Les Fleurs du Mâle : du 11 juin au 12 décembre 2022.  

Exposition en cours

On est tous fous jusqu’au 6 mai 2024
500 m2 rien que pour Benjamin Vautier, alias BEN, et cela, pendant une année.

Informations utiles Musée International d’Art Naïf

Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky à Nice
Château Sainte-Hélène
23 Avenue de Fabron
06200 Nice, France

Accès Bus : 34 avec arrêt : Deux Cyprès

Horaires :
2 janvier au 22 juin compris : ouverture à 11 heures et fermeture à 18 heures
23 juin au 15 octobre compris : ouverture à 10 heures et fermeture à 18 heures
16 octobre au 31 décembre compris : ouverture à 11 heures et fermeture à 18 heures
Fermeture : mardi toute la journée et les jours fériés suivants : 01/01, Pâques, 01/05, 25/12,

David Djian ou Djiango vit et travaille à Nice. Si vous passez par la place de l’ïle de beauté, vous pourrez admirer plusieurs de ses oeuvres. Ses oeuvres dégagent de la douceur, le spectateur ne peut rester insensible.

David Djian ou Djiango

David Djian est né en janvier 1991, il a passé son enfance sous le soleil du sud de la France. Il dessine et peint, puis il incorpore l’Atelier BÔ, qui est une école/atelier d’art dans laquelle on enseigne les pratiques de l’art d’aujourd’hui. Djiango y apprend les différentes techniques comme le fusain, le crayon, l’encre de Chine, et l’acrylique.

En 2010, il part à Paris et étudie à Penninghen, école d’architecture intérieure, design et art graphique. Il en sort diplomé. Puis en 2017, il participe à un projet dans le désert du Negev (voir la vidéo ci-dessus).

En 2019, il revient dans le sud de la France et pose ses valises à Nice. Puis en novembre 2021, il obtient la HMONP ( habilitation à la maitrise d’oeuvre en nom propre). En parallèle de la peinture, l’artiste enseigne l’architecte écoresponsable et la construction à l’École de Condé. C’est l’un des principaux établissements supérieurs privés qui forme aux métiers du design, de l’image et de la restauration du patrimoine.

De nos jours, David Djian ou Djiango est connu mondialement et exporte ses oeuvres.

David Djian, un artiste à Nice

A Nice, on peut admirer certaines de ses oeuvres sous les arcades de la place de l’île de beauté.
Il étudie le mouvement, la matière, le rythme, le contraste, etc, et puis David Djian décompose le portrait. A travers son oeuvre, il provoque une émotion chez celui qui la regarde. Il donne le nom just a touch of love.

Djiango, un artiste solidaire 

C’est aussi un artiste qui a du coeur, en 2020, Djiango a réalisé une oeuvre pour la Tombola Solidaire au profit des Hôpitaux Niçois.

Tombola Solidaire #WeLoveNice est une initiative de Laura Tenoudji, journaliste avec Richard Orlinski, accompagné par Acide Art, un jeune artiste de street art. Le but de cette tombola solidaire était de soutenir les hôpitaux niçois (CHU Nice & Fondation Lenval) dans la crise post COVID-19. Le CHU de Nice et à la Fondation Lenval a financé l’achat de matériel avec l’intégralité des fonds récoltés.

Informations utiles

Fb de l’artiste David Djian

Le Bagne de Nice est un bâtiment qui date de 1750, dont la fonction est passée de l’entrepôt au bagne, etc. Pour finir, de nos jours, en galerie d’art ou plutôt en Espace culturel départemental Lympia, il se trouve à l’est du port de Nice, au fond du quai d’Entrecasteaux. LOU-BARRI LONG, c’est le nom par lequel les niçois l’appelait, le long mur.

Origine du mot bagne

Le mot bagne vient de l’italien bagno, il tire son nom puisque la prison de Livourne en Italie.  Elle avait été construite à l’emplacement d’anciens bains publics romains.

Bagne de Nice

En 1749, le roi Charles-Emmanuel III décide d’aménager un port dans l’anse Lympia dans le but de favoriser le commerce. En 1750, avec le creusement du port de Nice, un entrepôt est construit pour ranger les outils. Puis, sûrement pour loger la main d’oeuvre au plus près du chantier, le duché de Savoie entreprend la construction du bagne, juste à côté du lieu de creusement du port Lympia. Dans le bagne de Nice, les détenus étaient condamnés aux travaux forcés.
C’est un bâtiment tout en longueur, composé de deux pavillons, au nord le pavillon de l’horloge (1826), au sud, le pavillon du bagne (1837) et une galerie en pierre de taille, au milieu.

L’un des deux pavillons de deux étages est surmonté par un clocheton pour la chapelle. De nos jours, il ne reste que celui du nord. A noter que l’horloge de l’ancien bagne se compose d’une seule aiguille dorée, pourquoi donc? Peut-être parce que dans les temps reculés, les gens n’étaient pas à cinq minutes près et le temps au quart d’heure suffisait.

En 1835, le rez-de-chaussée voûté est transformé afin d’éviter les évasions. On pose donc, des serrures extérieures, des gonds inversés aux portes et des grilles à barreaux contrariés. Des bat-flancs maçonnés servent de lits aux forçats qui dorment ainsi enchaînés.

Entre 100 et 200 détenus y seront incarcérés. Les derniers détenus du bagne de Nice sont transférés en août 1887, vers les nouvelles prisons, actuellement la Maison d’Arrêt.

A la fermeture du bagne, il servira de caserne puis les services maritimes du Conseil Général des Alpes-Maritimes y prennent place, etc.

Travaux du bagne de Nice

En 2012, le Département 06 achète la caserne Lympia car le pavillon de l’horloge lui appartenait déjà. Lors des travaux, le pavage originel de la terrasse est mis à jour.
Entre 2016 et  2017, ils sont rénovés et aménagés pour devenir l’Espace culturel départemental Lympia.

Trois espaces sont à disposition :
La galerie, salle d’une surface d’environ 250m² propose donc des expositions.
Le pavillon de l’horloge qui comprend une salle d’accueil de 39m2 et une salle de 29m2. Au deuxième niveau se trouvent deux salles de 50 et 46m2. Au dernier étage, une salle accueille des ateliers.

La terrasse permet au visiteur d’admirer un panorama sublime, le port Lympia, vu du haut. Ainsi, elle est reliée à la première salle d’exposition du pavillon.

Intérieur après travaux

Quelques expositions

L’Espace culturel départemental Lympia, ancien bagne de Nice présente des expositions temporaires.

Louis Pons, J’aurai la peau des choses, du 5 novembre 2022 au 26 février 2023

Vasarely d’un art programmatique au numérique, du samedi 17 juin au dimanche 22 octobre 2023
Depuis le 27 janvier et jusqu’au 30 juin 2024, exposition sur Hergé, intitulée Tintin, Hergé et Tcha. 

Bagne de Nice, Monuments historiques

L’ancien bagne de Nice devenu l’Espace culturel Lympia est un témoin de l’histoire de Nice. Depuis 16 septembre 1943, il est inscrit au titre des monuments historiques.

Aquarelle et livre

aquarelle de Louis-Joseph Dutertre

Une aquarelle de Louis-Joseph Dutertre, 1843, La route menant au port de Nice nous montre une colonne de détenus en blouse et bonnet rouge, qui charrient un énorme bloc de rocher sous la surveillance d’un garde sarde et sous le regard de Charles-Félix (statue).

livre, L’ancien bagne du port de nice

Résumé
L’ancien bagne du port de Nice est le dernier bâtiment de ce type conservé aujourd’hui en France.

Son histoire, commencée dès 1750, accompagne celle du port Lympia. L’édifice va connaître au cours des siècles un destin surprenant, traversant des périodes d’ombre, puis de lumière. Acquis par le Département des Alpes-Maritimes, le pavillon de l’Horloge et le rez-de-chaussée de l’ancien bagne sont aujourd’hui au coeur d’un vaste projet de valorisation culturelle.

C’est l’histoire de ce monument exceptionnel, et du bagne qui occupa ses murs, qui est racontée au fil des pages de cet ouvrage documenté et remarquablement illustré.

L’ancien bagne du port de nice

Editeur Snoeck Publishers

Date de parution 06/07/2017,

EAN 9789461613912

Quelques indications

Le trousseau du bagnard

Le trousseau d’un bagnard se compose d’une casaque de laine, de deux chemises, de deux caleçons, d’une vareuse, d’une paire de bas et de souliers et du fameux bonnet rouge ou vert.
Le bonnet rouge est réservé aux condamnés à temps, c’est-à-dire par ceux condamnés à une peine d’une durée limitée, tandis que le bonnet vert est porté par les condamnés à perpétuité. Le forçat reçoit aussi un matricule qu’il porte sur une plaque fixée à son bonnet. Le bagnard est souvent attaché à un autre prisonnier par une chaîne reliée et un anneau de fer rivé au-dessus de la cheville.

Le personnel du bagne

Le capitaine du port dirige le bagne avec l’aide, en général, de son lieutenant et un adjudant, qui s’occupe du fonctionnement du bagne. À Villefranche, on trouve aussi un médecin, un chirurgien et un infirmier, ainsi que deux chapelains, mais le bagne de Nice ne dispose que d’un chapelain et d’un chirurgien.
Dans le personnel de surveillance, il existe plusieurs grades comme chef garde-chiourme, garde-chiourme, chef argousin ou officier de surveillance, argousin et sous-argousin ou compagnon-argousin.
Les gardes-chiourme surveillent les forçats tandis que les argousins ont la tâche de mettre et d’enlever les fers aux chevilles des forçats, de vérifier les chaînes, fers et manilles. Ils doivent aussi effectuer des fouilles, tout simplement pour vérifier si le forçat ne dissimule pas un outil pour tenter de s’évader.
La règle est que depuis 1816, pour cent condamnés, le nombre de gardiens est d’un chef garde-chiourme, huit gardes-chiourme, un argousin et un sous-argousin.

Pas de distinction dans les vêtements du personnel pénitentiaire, tout le monde porte un uniforme identique quel que soit le grade. En 1816, la tenu est composée d’une veste de drap bleu foncé avec le col vert, un pantalon de marin également bleu foncé, un chapeau haut, une cocarde et des gants blancs. Seul, un galon argenté cousu sur leurs manches différencie les chefs et les argousins des autres. Ils portent, selon leur grade, un fusil à baïonnette et un sabre pour les gardes-chiourme, et uniquement un sabre pour l’argousier.

On peut noter qu’ils sont vulnérables et que leur métier est dangereux puisque régulièrement, ils subissent des violences physiques de la part des forçats. Comme exemple, il est bon de rappeler l’accident survenu dans la nuit du 24 au 25 décembre 1822 où trois d’entre eux se noient dans la darse de Villefranche.

La légende noire du bagne, Jean-Joseph Clémens

Pour plus d’infos, lire le livre La légende noire du bagne, Jean-Joseph Clémens,

EAN : 9782070565085
Editions Gallimard

Résumé :
D’après le manuscrit du forçat Clémens enfermé au bagne à Rochefort de 1834 à 1847. Les dessins, pris sur le vif, et les extraits du texte reproduits ici constituent un document inestimable sur les bagnes portuaires de cette époque.
Quatrième de couverture La Légende noire du bagne
Il est le dernier acteur d’un vieux spectacle, celui de l’homme puni, exposé, marqué, convoyé. Le bagnard, le forçat a son théâtre dans les arsenaux des ports de Toulon de Brest et de Rochefort. Monde de pierre de fer, de bois et de chanvre. Bruits de chaînes et de grilles, de serrures ouvertes puis refermées, de sabots raclant les pavés des cours. Odeurs de centaines de condamnés rassemblés le soir dans des salles vastes comme des coursives de bateaux immobiles. De cet univers enfoui dans la mémoire collective surgissent des bribes de textes littéraires, des expressions populaires et quelques images. Celles ici proposées percent l’au-delà des murs, témoignent du réel, visions sur le vif au centre de l’existence des détenus.
Michel Pierre

Informations utiles

Espace culturel départemental Lympia, ancien bagne de Nice
2 quai Entrecasteaux
06300 Nice
Ouverture du 1er septembre au 30 juin, du mercredi au dimanche de 10 heures à 17 heures.
Accès par les transports en commun :
En bus, Ligne 57 arrêt Port Lympia/Arson, Ligne 100, arrêt Le port
En tram, Tram 1 : arrêt Garibaldi, Tram 2 : arrêt Port Lympia

L’église Notre-Dame-du-Port de Nice se nomme aussi église de l’Immaculée-Conception. En effet, l’église est dédiée à Marie.

L’église Notre-Dame-du-Port de Nice

L’église Notre-Dame-du-Port de Nice,  fut construite sous le règne du roi de Sardaigne Charles-Felix (Carlo Felice), par l’architecte Giuseppe Vernier, également responsable de l’ordonnancement de la place de l’île de Beauté.
Mais, les travaux presque achevés, l’église s’écroula en 1845, car le sous-sol est marécageux. Elle dut être reconstruite, pour être enfin, achevée en 1863.

Architecture de l’église Notre-Dame-du-Port de Nice

La façade de Notre-Dame-du-Port de Nice est donc, de style néo-classique, de couleur blanche, coté mer, avec 4 colonnes ioniques, un portique et fronton. Elle est rajoutée en 1896 par l’architecte Jules Fèbvre, sur les plans de Vernier.

En 2014, sa façade blanche côté mer avec ses colonnes est rénovée.

Puis d’autres travaux sont entrepris et après presque 2 ans, on peut de nouveau (juillet 2023) admirer sa façade et son clocher, sa couleur ocre d’origine, côté ville, rue Fodéré.

Son fronton

Au sommet de son fronton se trouve la statue de la Vierge Marie.

Celle-ci domine le port Lympia de Nice.

La phrase latine inscrite sur le fronton de l’église Notre-Dame-du-Port de Nice, Maria sine labe concepta O.P.N  signifie Marie immaculée, priez pour nous.

Intérieur de l’église Notre-Dame-du-Port de Nice

En 1944, le plafond de l’église Notre-Dame-du-Port de Nice s’effondre lors du bombardement du port. C’est seulement dans les années 50 qu’il est ainsi reconstruit en béton armé.

Fête de la Saint Pierre à Nice

Tous les ans, lors de la Fête de la Saint-Pierre à Nice, une procession se déroule dans le quartier de la vieille-ville en direction de la mer. Elle est organisée par les corporations de pêcheurs Niçois.

Saint-Pierre est, bien sûr, le Saint-Patron des pêcheurs et, à cette occasion, les pêcheurs invoquent sa clémence.

Une messe est ainsi donnée à l’église Notre-Dame-du-Port, puis sur la plage des Ponchettes, une barque en bois est brûlée (celle du plus pauvre des pêcheurs, qui gagne en retour une barque neuve).

Monuments historiques et Patrimoine mondial de l’UNESCO

L’église Notre-Dame-du-Port de Nice ou Immaculée-Conception est inscrite aux monuments historiques depuis 1991. Elle fait aussi partie du classement au Patrimoine mondial de l’UNESCO de la ville de Nice depuis 2021.

Informations pratiques

Eglise Notre-Dame-du-Port de Nice
Place de l’Île de Beauté,
06300 Nice

Mardi, Mercredi et Vendredi, la messe est à 18h.
Samedi, la messe se déroule à 17h30 et le dimanche à 10h.

Le Cimetière israélite de Nice se situe allée François Aragon. A l’entrée, se trouve un cénotaphe dédié aux victimes niçoises de la Shoah.

Cimetière israélite de Nice

Avant d’entrer dans le Cimetière israélite de Nice se trouve un mémorial ou mur des déportés qui recense les noms, prénoms, âge et lieu de naissance de 3602 victimes déportées depuis les deux gares de Nice.

A l’entrée du cimetière israélite se trouve donc, un cénotaphe qui comporte deux urnes. La première urne contient des cendres qui proviennent des chambres à gaz et des fours crématoires d’Auschwitz. Tandis que, dans la seconde, se trouve du savon à la graisse humaine fabriqué par les nazis.

Les tombes de l’ancien cimetière juif qui existait déjà au Moyen-Age ont été transférées dans ce cimetière.

Quelques tombes

Chapelle Alfred Van Cleef

On remarque la chapelle d’Alfred Van Cleef, qui n’est autre que le créateur de la célèbre joaillerie Van Clef et Arpels.

Quant à Salomon Arpels, il est l’oncle d’Alfred.

Tombe de Sylvio

On ne peut que se recueillir sur la tombe de ce garçon mort à 7 ans et demi en 1931. Ses parents lui ont construit un monument funéraire orné de ce qu’il avait demandé la veille de sa mort : un train, une auto, un avion et un petit sapin…
On peut difficilement déchiffré l’épitaphe suivante :
A Sylvio
La justice eût voulu, notre enfant
Que ce fût à toi à nous conduire
Un jour dans notre dernière demeure.
Pourquoi donc est-ce à nous de nous trouver
Debout devant la tienne ?
Misérable destin :
Qu’a-t-on donc fait de toi, ô Sylvio :
Si jeune, si beau, si splendide et sublime
De l’ombre dans cette ombre un rayon froid
C’est tout ce qui nous reste…
Et pour toujours, toujours !
Un train, une auto, un avion, un petit sapin
Tu nous as demandé ça la veille de ta mort
Les voilà, hélas !, immobiles et froids
Mais aussi inséparables
De ton tombeau que l’est de nous
Ton dernier souffle recueilli
Dans les plis les plus profonds de notre âme
À nous Sylvio !
Tes parents

Tombeau de la Famille Ioseph et Isabelle L. par ROMANELLI Raffaëllo

C’est un portique de marbre avec des colonnes brisées, il est surtout dominé par des sphinx et à sa gauche on trouve la figure de l’Espérance ou de la Foi.

Architecte Aaron MESSIAH

Aaron Messiah(1858-1940) est un architecte français. Il est connu pour la construction de la Villa Masséna mais aussi d’autres villas sur la Riviera, etc.

Tombe de René Goscinny

René Goscinny (1926-1977) est scénariste et auteur de bande dessinée. Très célèbre notamment grâce à Astérix mais aussi le Petit Nicolas, etc. Il a été inhumé au cimetière Montparnasse puis transféré à Nice, au cimetière de Caucade. Et enfin au cimetière israélite de Nice.
Sur sa stèle, ornée de l’étoile de David, on note aussi le nom de son épouse Gilberte (1943-1994), qui est toujours au cimetière de Caucade à Nice.

Autres informations

Cimetière israélite de Nice.
allée François Aragon (au pied de la colline du château)
06300 Nice

Horaires

Tous les jours de la semaine de 8h00 à 18h45.

La chapelle de la Visitation Sainte-Claire se situe donc, rue Sainte Claire dans le Vieux-Nice. Elle fait partie d’un ensemble comprenant un couvent, un lavoir mais aussi un jardin. De nos jours, le couvent est en cours de transformation en hôtel de luxe, l’ouverture est imminente.

Histoire de la chapelle de la Visitation Sainte-Claire

Au début du XVIIe, les soeurs Clarisses construisent cette chapelle. Ensuite, elles ajoutent un couvent au milieu du XVIIe. Pendant la période de la Restauration, ce sont les soeurs Visitandines qui s’y installent et donnent le nom de couvent et chapelle de la Visitation Sainte Claire.  En 1960, elles vendent l’ensemble à la ville de Nice. Des restaurations sont entreprises sur la façade, en 1985. On peut notamment, y voir de chaque côté du portail ,les portraits de sainte Claire et de saint Joseph.
En février 1987, c’est la Fraternité sacerdotale Saint-Pie qui habite dans les bâtiments. C’est ici que Paul Touvier, caché par l’ordre des chevaliers de Notre-Dame, est arrêté le 24 mai 1989. Paul Touvier, fonctionnaire collaborationniste du régime de Vichy est condamné à mort en 1946 puis gracié. Ensuite, il est condamné en 1994 à la réclusion criminelle à perpétuité.

L’ancien couvent et la chapelle de la Visitation-Sainte-Claire sont inscrits aux monuments historiques depuis le 16 novembre 1989. En 2021, le maire de Nice vend le couvent à la société Perseus pour y construire un hôtel de luxe.

Guiseppe Toselli et la chapelle de la Visitation Sainte-Claire

En 1828, les soeurs visitandines choisissent donc, Giuseppe Toselli pour peindre les fresques de la chapelle.
Il est bien connu à Venise et plus particulièrement à Burano. Sa maison surnommée la maison Bepi est une des plus connues de Burano. Elle appartenait à Giuseppe Toselli, qui chaque jour peignait sur sa maison, une forme géométrique différente de celle de la veille. On peut dire que la maison  de Giuseppe Toselli est une oeuvre d’art.

Informations

Chapelle de la Visitation Sainte-Claire

Rue Sainte Claire dans le Vieux-Nice.

JENK à Nice, c’est un bonbon rouge qui, depuis peu, est remplacé par un jaune. Souvenez-vous, en 2011, elle expose ses Candy Nations au Sommet du G20 à Cannes. 

 

JENK à Nice, bonbon rouge ou jaune

Le bonbon rouge de JENK à Nice

Quel est l’artiste qui se cache derrière ce gros bonbon installé sur l’autoroute A8 ?
JENK est l’artiste qui a réalisé ce fameux bonbon rouge visible en bordure de l’A8, au niveau de l’entrée de Nice. Les automobilistes qui utilisent A8 se sont ennuyés du bonbon rouge qui avait disparu. Pas de bonbon pendant deux mois. Il suffisait juste d’être patient.

Le bonbon jaune de JENK à Nice

Le bonbon rouge de JENK à Nice laisse sa place à un bonbon en polyester, de couleur jaune et de 5 mètres de haut. Le jaune évoque bien entendu le soleil, les agrumes de la Côte d’Azur, etc.
C’est, bien sûr, l’artiste Laurence Jenkell qui est la créatrice de cette sculpture installée en bordure de l’autoroute A8 depuis le 25 janvier dernier.

JENK à Nice, en bordure de l’A8, pourquoi ce lieu?

Certains disent que l’autoroute est un drôle de lieu pour exposer une oeuvre d’art. Par contre, pour JENK à Nice et les autres artistes, c’est dans le but de toucher un maximum de personnes. 
Cette exposition est seulement possible grâce au partenariat de Laurence Jenkell avec le réseau Escota de Vinci Autoroutes. L’art autoroutier présente plus de 70 oeuvres sur les autoroutes françaises.

Laurence Jenkell

Son parcours

C’est une artiste française autodidacte. Elle vit et travaille à Vallauris, dans les Alpes-Maritimes.
JENK crée avec des matières comme le marbre, le bronze et même le verre de Murano. Elle maîtrise aussi parfaitement le plexiglas, notamment avec Ice Candy, Wrapping Bonbon et Wrapping Twist, emballage froissé de bonbon. Elle travaille aussi l’aluminium poli brillant avec le Wrapping Twist Aluminium. JENK réalise aussi d’autres objets utilitaires déformés comme la cafetière italienne, etc.
A travers sa collection de Robots, elle se pose les questions suivantes :
Que deviendra l’humanité lorsque les robots auront une conscience propre ? Quelle sera notre place ?
En créant ses oeuvres, elle veut aussi nous interpeller.
L’artiste est connue en France, mais aussi dans plus de 50 autres pays.

Quelques dates clès

En 2011, elle expose 55 sculptures, ses Candy Nations pendant cinq mois, sur la Croisette. Ses Bonbons Multicolores XXL forment une haie d’honneur qui accueille les présidents pour le sommet du G20 à Cannes.

Apparition en 2017 des Wrapping Twist, emballage froissé du papier bonbon.

En 2019, elle participe à la 56e et 58ᵉ Biennale (OFF) de Venise avec Personal Structures.
Depuis 2020, Laurence Jenkell signe JENK.
Le 8 septembre 2021, l’artiste recoit médaille de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Eric Ciotti.
En 2022, ouverture d’un atelier-galerie à Monaco et créations des Candy Nations, une collection en hommage à Monaco.

2023,une année chargée

En l’honneur du cinquantenaire de la disparition de Pablo Picasso, Barbizon invite une cinquantaine d’artistes contemporains à exposer. Depuis le 08 04 et jusqu’au 10 06 2023, JENK expose son oeuvre en hommage aux 50 ans de la disparition de Picasso. C’est un Wrapping Bonbon Hommage à Picasso qui mesure  98 cm sur socle aluminium et il est en polyester.
Jusqu’en juillet, à Cambrai, JENK expose aussi d’autres réalisations de grande taille. Deux de ses oeuvres sont présentes à Dubaï jusqu’à la fin septembre 2023.
Elle participe au Concours d’élégance Auto Moto organisé à l’initiative de Cavigal Auto Moto sur le port de Nice. Pour cette occasion, JENK expose sur le podium une sculpture Wrapping Bonbon Rouge de 120 cm.  Le trophée qui va récompenser la catégorie Dolce Vita est la sculpture Monacandy de couleur turquoise et 40 cm de hauteur. Cette oeuvre de l’artiste JENK est unique.

Les causes défendues par JENK

JENK est une sculptrice et peintre, mais pas seulement, elle soutient de nombreuses causes qui lui tiennent à coeur. Des causes telles que le droit des femmes, la santé, les problèmes environnementaux ou encore la condition animale. L’artiste JENK réalise régulièrement des oeuvres uniques au profit d’associations. On peut noter le Téléthon, la Fondation des Femmes, la Croix-Rouge Monégasque ou encore Octobre Rose et bien d’autres.
En 2020, elle crée la sculpture Wrapping Femme et Violence pour une vente aux enchères au profit de la Fondation des Femmes à Paris.
Ensuite, en 2021, JENK offre une sculpture Croix-Rouge à l’occasion du premier concert d’été de la Croix-Rouge Monégasque. Wrapping Candy Mask est donc le nom donné à cette pièce unique de 190 cm, de couleur blanche avec en son centre une croix rouge. Cette sculpture n’était pas la seule de JENK. 500 minisculptures Wrapping Candy Mask Collector, sont remises aux invités au cours de la soirée.

Jenkelliser une oeuvre

Jenkelliser, c’est insérer un objet ou un message à l’intérieur d’un Wrapping Bonbon authentique. Ce fut le cas notamment dans le cadre d’une collaboration Mattel avec Barbi

Informations 

JENK Gallery
29 Boulevard Rainier III
98000 Monaco

 

Site Web de JENK

Facebook de l’artiste 

Fragonard parfumeur à Nice, c’est une très belle boutique sur le cours Saleya et deux autres à l’aéroport Nice Côte d’Azur. Depuis 1926, l’entreprise familiale Fragonard propose des parfums pour hommes et femmes, des cosmétiques et savons, des senteurs pour la maison, mais aussi des accessoires de mode, de décoration d’intérieur et des articles pour l’art de la table.

Fragonard parfumeur à Nice, la boutique

La très jolie boutique Fragonard parfumeur à Nice, avec sa façade aux couleurs de la Provence se trouve sur le cours Saleya, dans le cœur de Nice.

Les produits vendus chez Fragonard à Nice

Dans la boutique Fragonard à Nice, vous trouverez :

– des flacons et des coffrets de parfums pour hommes et femmes,
– des cosmétiques et savons tels que des produits pour les soins du visage et du corps, des gels douche, etc
– dans la gamme senteurs maison, vous trouverez des bougies, des diffuseurs et des vaporisateurs d’ambiance,
– les articles en rapport avec la mode sont des blouses, des tuniques, des tops, des sacs et des pochettes, des châles, écharpes et foulards, mais aussi des babouches et des mules
– dans la gamme art de vivre, un large choix de tasses, de plateaux, de coussins et gobelets, mais aussi du linge de maison, des pochettes, trousses et pochons, etc.

Histoire de Fragonard

Eugène Fuchs

Tout commence avec Eugène Fuchs qui s’installe sur les terres ensoleillées du pays de Grasse. Celui-ci décide de créer sa propre entreprise et achète deux parfumeries sur Grasse : Cresp-Martinenq et Muraour.

Et c’est ainsi qu’en 1926, la Parfumerie Fragonard voit le jour.
Pourquoi ce nom Fragonard ?
Tout simplement pour rendre hommage à l’homme le plus célèbre de la ville de Grasse qui n’est autre que le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).

Le bâtiment qui était une tannerie au XVIIIe siècle est achetée par Fuchs, il la transforme en usine qui sert à la fabrication de parfums.
Entre les deux guerres, Eugène Fuchs va profiter du tourisme huppé sur la Côte d’Azur en faisant visiter son usine. Bien entendu, les visiteurs vont bien souvent acheter un parfum.

Georges Fuchs et François Costa

En 1929, son fils Georges Fuchs et son gendre François Costa reprennent les rennes de l’entreprise. Les deux beaux-frères se partagent la tâche, François s’occupe de Grasse et Georges de l’étranger. Georges Fuchs implante le nom de Fragonard aux Etats-Unis avec le parfum Blue Grass.

Jean-François Costa

En 1939, le fils de François et d’Emilie Costa, Jean-François Costa, rejoint l’entreprise. A la fin des années 1950, il remplace son père, et travaille avec son cousin Patrick.
En 1968, entre Nice et Monaco, ouverture de l’usine de parfums à Eze, il est possible d’effectuer la visite de la parfumerie et du laboratoire de cosmétiques dans lequel les crèmes et produits de soin pour le corps sont fabriqués.

Jean-François Costa est amateur d’art, avec les objets en lien avec l’histoire de la parfumerie qu’il a collectionné, en 1975, il ouvre le premier Musée du Parfum à Grasse. Ensuite, deux musées parisiens ouvrent dont le Musée du parfum en 1982, au 9, rue Scribe à Paris.
En 1986, ouverture de la Fabrique des fleurs à Grasse, qui fabrique et conditionne les produits Fragonard mais elle permet aussi de s’initier aux métiers de la parfumerie.
A Paris, en 1993, ouvre le Musée du parfum Capucines aussi connu sous le nom de théâtre-musée des Capucines
En 1996, la première boutique de parfums à Grasse voit le jour.
Juste à côté, en 1997, ouverture du Musée Provençal du Costume et du Bijou, en 2011, le Musée Jean-Honoré Fragonard à Grasse et enfin en 2015, le Musée du Parfum Opéra à Paris ouvre.

Agnès, Françoise et Anne Costa

De nos jours, ce sont les trois filles de Jean-François Costa, Agnès, Françoise et Anne Costa, qui sont à la tête de la maison Fragonard. Elles sont soucieuses de l’image de Fragonard et comme leurs prédécesseurs, elles apportent leur pierre à l’édifice. De nos jours, c’est une vingtaine de boutiques en France, mais aussi à l’étranger, notamment à Milan depuis 2015. Depuis 2021, Fragonard est présent à la Samaritaine à Paris. La même année, inauguration d’un lieu unique « Fragonard la Maison à Arles » avec d’un côté, une boutique au rez-de-chaussée et de l’autre, six chambres d’hôtes dans les étages.

Informations pratiques sur Fragonard parfumeur à Nice

Fragonard
11 Cours Saleya
06300 Nice

Horaires d’ouverture, du lundi au dimanche de 10 H à 19 Heures.

Fragonard à l’aéroport de Nice
Terminal 1 – côté piste – Salle A
Terminal 2 – Côté Piste – Salle A

Boutique en ligne

Fragonard parfumeur propose des visites gratuites individuelles ou en groupe des usines ou de la fabrique et d’autres activités payantes comme un atelier parfumeur, un mimi atelier de création avec réservation

La Maison Auer à Nice est une institution. Tout d’abord pour sa vitrine chatoyante, son intérieur baroque, ses meubles et ses stucs qui attirent le regard. Les papilles, elles, sont en éveil devant les fruits confits, les confitures artisanales, mais aussi toutes les viennoiseries et les chocolats, les pralines, etc.

Extérieur de la Maison Auer à Nice

Votre regard est déjà attiré par la façade avec ses moulures, sa vitrine sans cesse renouvelée. 

Intérieur de la Maison Auer à Nice

L’intérieur de la boutique éblouit le client, du sol au plafond, c’est un émerveillement. La couleur or est partout, tout est précieux tels les vitraux, les lustres en cristal, le marbre et les consoles anciennes. Les décorations des meubles et des vitrines sont époustouflantes, on peut voir des angelots, des festons et des fleurs.

Les produits

Tous les produits sont fabriqués à l’ancienne dans les ateliers derrière le lieu de vente. Les chocolats, les pâtes de fruits, les marrons glacés et les fruits confits… ne contiennent ni glucose, ni colorant, ni aucune graisse ajoutée.  

Les poires et les abricots, vendus au poids, sont préparés dans des pots en terre cuite. Ils peuvent aussi être vendus en coffrets assortis. On trouve de la clémentine de Corse, des mandarines d’Italie, des amandes, calissons et du nougat de Provence, mais aussi des noisettes du Piémont grillées, caramélisées, etc.  Au moins 15 parfums de confiture artisanale sont proposés, des pâtes de fruits à la fraise, cerise noire et bien d’autres parfums encore. Les marrons et le gingembre sont soit confits au sirop, soit glacés au sucre, tout est affaire de goût.

La chocolaterie Auer à Nice fabrique notamment des truffes, des ganaches à la crème, des pralinés et plus de 50 chocolats différents. 

Histoire de la Maison Auer à Nice

Henri Auer quitte en 1820 la Suisse pour la France. En 1850, il possède déjà trois confiseries à Toulon, c’est alors qu’il rachète un magasin spécialisé dans les fruits confits à Nice. C’est la boutique qui de nos jours appartient encore à la même famille Auer.
A Bâle, Henri Auer a suivi une formation spécifique dans le chocolat. Les Auer deviennent donc chocolatiers. Il innove en créant les bonbons-chocolats, confiserie d’une dizaine de grammes, puis il invente les fameux Pavés de Genève.
En 1890, son fils Henri-Chrétien dirige l’établissement et il innove avec des fruits confits. Depuis 1931, Henri-Joseph et son fils Jean-Jacques se succèdent au sein de l’établissement. Thierry Auer, lui, représente la cinquième génération.

En résumé

5 générations, de Henri Auer à Thierry Auer, perpétuent un savoir-faire, une tradition et un héritage. La qualité du travail, les ingrédients choisis, l’accueil font la réputation de la Chocolaterie Auer à Nice.

Informations

Maison Auer 
7 rue St François de Paule
dans le Vieux Nice, face à l’Opéra
06300 Nice

Vous pouvez bien sûr vous rendre dans la très jolie boutique, mais vous pouvez aussi passer commande via la boutique en ligne.

Horaires d’ouverture
Du lundi au samedi, de 09H00 à 13H30 et 14H00 à 18H00, fermeture le dimanche .

Site web

La chaise bleue de SAB est présente sur la promenade des Anglais depuis 2014. Symboliquement, elle représente les mythiques chaises bleues qui sont disposées face à la mer et que les Niçois aiment et utilisent.

La chaise bleue de SAB

Depuis le mois d’octobre 2014 donc, la chaise bleue de Sabine Geraudie trône sur le quai des Etats-Unis, au 107. Vous ne pouvez pas rater cette sculpture géante, elle se trouve au niveau des jardins Albert 1er.

Sabine Geraudie alias SAB

Le rêve de Sabine Geraudie était de devenir artiste. Elle commence par le dessin et puis pendant plusieurs années, elle incorpore un atelier collectif. Elle découvre la peinture à l’huile, elle s’inspire alors de photos pour ses toiles enduites, ensuite Sabine Geraudie s’oriente vers les galets.

En 1986 , la vosgienne s’installe à Nice et propose alors de « l’art à la demande ». C’est lors d’une demande d’un client qui voulait une oeuvre représentant le bonheur, les difficultés pour y accéder, mais avec une touche niçoise, que les prémices de la chaise bleue de SAB vont naître.  Sabine Geraudie effectue des recherches, se documente et réalise deux chaises en quinconce avec un corps qui essaye d’attraper le soleil.

Après cette commande, elle poursuit et continue à travailler sur la chaise bleue.  Elle s’inspire des anciennes chaises bleues de Toldo, mais aussi des nouvelles, conçues en 1990 par le designer Jean-Michel Wilmotte. Et c’est ainsi qu’est née la chaise bleue de SAB.

La chaise bleue de SAB est une sculpture, un bijou, une fève…

La chaise bleue de SAB est un succès, elle dépose le modèle à l’INPI (Institut national de la propriété industrielle).

La création de la chaise bleue en 2D a réellement lancé la carrière de Sabine Geraudie.

La chaise bleue de SAB devient donc un bijou, un pendentif pavé de diamants, que l’on peut trouver à la Bijouterie Ferret, 2 Av. de Verdun, 06000 Nice.

La chaise de SAB se décline aussi en chocolat à la pâtisserie LAC.

Ceux qui ont eu la chance d’acheter une galette des rois dans une des pâtisseries Lac, ont découvert une très belle fève colorée à l’effigie de la chaise de SAB. Ainsi, un ensemble de 4 fèves est proposée à la vente, une jaune, une verte, une rouge et enfin une bleue.

SAB est une artiste au grand coeur

Elle n’hésite pas à donner de son temps, à créer des oeuvres pour des ventes au profit d’associations, défendant les enfants, la lutte contre le cancer du sein, contre la polio.

Très fréquemment sollicitée, Sabine Geraudie répond présente pour défendre une cause qui lui tient particulièrement à coeur.

Dernièrement, et plus précisément le 16 février 2023, elle a donné une oeuvre pour l’opération « Les enchères pour la mer » organisée par l’association Just Sea It afin de soutenir la préservation des fonds marins niçois. L’opération « Les enchères pour la mer » a rapporté 42 000 €.

Informations

Atelier de Sabine Geraudie
23 rue Pastorelli
06000 Nice

Site web

Voir aussi notre page :  les chaises bleues de Nice

Les chaises bleues de Nice sont disposées sur la Promenade des Anglais et son prolongement, le quai des Etats-Unis. Elles voient le jour, en 1948, grâce à la collaboration de deux hommes, Jacques Ballanger et Charles Tordo. La mythique chaise bleue est un symbole pour les niçois.

Galerie photos des chaises bleues

Histoire des chaises bleues de Nice

1948, Naissance

Jacques Ballanger demande à Charles Tordo de lui créer un fauteuil robuste pour ses concessions de bord de mer. Et celui-ci y travaille tout son temps libre. En 1948, la chaise voit le jour. D’ailleurs, elle est blanche, mais, elle devient bleue, seulement, en 1950. A cette époque, s’asseoir sur les chaises était payant et les municipalités confiaient la gestion à des concessionnaires. Dans le cas présent, Ballanger possédait donc, son propre matériel.

1970, Production stoppée

En 1970, la production est interrompue. Les mairies rachètent les chaises et elles sont proposées gratuitement. Peu à peu, le vol entraine la disparition de beaucoup de ces chaises bleues. C’est dans les années 90, que le public niçois et les politiques réclament les chaises bleues.

1990 Jean-Michel Wilmotte

Le designer, Jean-Michel Wilmotte crée une chaise bleue produite en Haute-Loire, il en dépose le brevet en 1998. Malheureusement, les vols reprennent et sont nombreux. Pour répondre à cette disparition, les chaises vont désormais être fixées entre elles, mais aussi au sol.

Les différences entre la chaise bleue de Toldo et celle de Wilmotte sont minimes. Les accoudoirs de Wilmotte sont arrondis, par contre les lattes, elles, sont moins épaisses que celles de Toldo.

2011 Les descendants Toldo

En 2011, les descendants de Charles Toldo reprennent la fabrication.  De nombreuses villes disposent désormais des chaises bleues originales.

Informations sur les chaises bleues de Nice

Où commander la chaise bleue originale? ici
La chaise bleue 1950 Charles Tordo, boutique de Tourrette-Levens

Lire aussi La chaise bleue de Sab 

L’Opéra de Nice est un théâtre lyrique municipal de 1300 places. Il se situe dans le Vieux-Nice. Le bâtiment possède deux façades principales, l’une au sud, sur le quai des États-Unis et l’autre au nord, rue Saint-François de Paule. Depuis 1992, il est classé au titre des monuments historiques.

L’Opéra de Nice et son histoire

En 1776-1777, la famille Alli-Maccarani construit un nouveau théâtre sur le site de l’actuel opéra.
En 1788, une société rivale, nommée les Quarante-Nobles, rachète le théâtre Maccarani.

Il est alors agrandi et rénové.

1826, le Théâtre Royal

En 1826, la ville de Nice le rachète pour le démolir afin de construire le Théâtre Royal.
Benedetto Brunati réalise sa construction dans le style néoclassique. Pour la décoration, la Ville fait appel à deux peintres niçois de l’époque :Paul-Émile Barbéri (Paolo Emilio Barberi) pour la salle et Jean-Baptiste Biscarra (Giovanni Battista Biscarra) pour le rideau de scène qui correspond à L’Apothéose de Catherine Ségurane. On peut la voir qui entre dans le temple de la Gloire. Catherine Segurane est bien sûr , une héroïne niçoise. L’inauguration se déroule le 26 octobre 1827.

1881, incendie

Le 23 mars 1881, le théâtre lyriquel est détruit par un terrible incendie pendant la représentation de Lucie de Lammermoor, oeuvre de Gaetano Donizetti. C’est une terrible catastrophe qui comptabilise 63 victimes.
En 1884-1885, il est enfin reconstruit par François Aune, un disciple de Charles Garnier. Aïda de Guiseppe Verdi est joué, le 7 févier 1885, jour de l’inauguration.
En 1902, le théâtre municipal devient l’Opéra de Nice et en 1906, l’entrée est déplacée de la rotonde d’angle au centre de la façade. Sa forme actuelle date donc, de 1906.

Façades de l’Opéra de Nice

La façade sud est d’inspiration néo-classique, elle se trouve quai des États-Unis. Elle est beaucoup plus sobre que celle, au nord, rue Saint-François de Paule. Celle-ci est l’entrée principale.
La façade nord est composée de cinq travées et à chaque extrémité, un pavillon.
Quatre magnifiques statues représentent les Muses de la musique, du chant, de la comédie et de la danse, (Euterpe, Melpomène, Thalie, Terpsichore). La rotonde possède de magnifiques et grandes verrières. Une inscription en latin est visible «Heic blandis anium ludis recreare juvabit et risu et lacrymis oblectans scena docebit». Elle signifie « Il se plaira à divertir l’esprit par des pièces charmantes et la scène éduquera en captivant par le rire et les larmes ».

Intérieur de l’Opéra de Nice

Dès l’entrée, vous apercevez le magnifique escalier d’apparat qui mène à la grande salle dite à l’italienne, parce qu’elle est en fer à cheval. On peut dire que ses dimensions sont spectaculaires. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : dix-neuf mètres de large sur vingt-trois mètres de long. L’Opéra de Nice accueille un maximum de 1300 spectateurs. Les loges sont sur trois rangs, elles sont parées d’or et tapissées de rouge.
Emmanuel Costa réalise les Neuf Muses des quatre panneaux et la fresque du grand plafond.

Elle représente Phaëton, qui conduit le char du soleil. Au milieu trône un majestueux lustre de cristal qui symbolise l’astre solaire.

Au deuxième niveau, des fresques de Jean Vigna décorent le foyer et le bar.

La programmation de l’Opéra de Nice

Elle est très diversifiée, et désormais, en plus des oeuvres classiques de haut niveau, on trouve aussi du théâtre musical, des ballets classiques et contemporains, des mises en scène réalisées par des metteurs en scène de théâtre, mais aussi de cinéma. De nouveaux horizons s’ouvrent avec des musiques urbaines et du rap, etc.
L’opération 100 % à l’école, donne l’accès à toutes les répétitions d’opéras, de concerts et de ballets
aux écoles de Nice. Un partenariat avec l’Université Côte d’Azur existe aussi.

Informations pratiques

Opéra Nice Côte d’Azur
4 et 6 rue Saint-François de Paule
Nice

Heures d’ouverture
Du mardi au samedi de 11h à 17h.
Les dimanches de représentation à partir d’1h avant le spectacle.
Fermeture le lundi.

Site officiel
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Le Palais Lascaris à Nice est, d’une part, un palais du XVIIe siècle, construit par la famille aristocratique Lascaris de Vintimille. Son style architectural est du baroque dit génois. Il est situé dans le Vieux-Nice, au 15 rue droite. De nos jours, c’est, par ailleurs, le Musée des instruments de musique anciens.

Le Palais Lascaris à Nice et son histoire

Pourquoi donc Lascaris? Tout simplement parce qu’en 1261, Pierre-Guillaume de Vintimille épouse Eudoxie Lascaris, une des filles de l’empereur grec de Nicée, Théodore II.

Le plus illustre de la famille est ainsi, Jean-Paul de Lascaris-Castellar (1636-1657), 57e grand maître des Hospitaliers de l’ordre de Saint-Jean de Jérusalem.

Édifié en 1648, par le maréchal Jean-Baptiste Lascaris qui a regroupé 5 maisons, la construction du palais ne s’achéve malgré tout, qu’au début du XVIIIe siècle. La famille Vintimille-Lascaris en sera propriétaire, jusqu’en 1802. Au début du XXe siècle, il est vrai que le palais est dégradé. En 1942, la ville de Nice l’achète dans le but d’en faire un Musée des arts et traditions populaires régionaux. En 1946, il est classé au titre des monuments historiques. Après plusieurs longues années de travaux, le Palais ouvre au public en 1970. Les collections des instruments de musique du Musée Masséna sont transférées au Palais Lascaris, en 2001. Avec l’exposition permanente de ces instruments, le Palais Lascaris devient donc, en 2011, le Musée des instruments de musique anciens à Nice.

Le Palais Lascaris à Nice et sa disposition

Avant d’entrer dans le Palais Lascaris, il faut tout d’abord admirer la façade qui est ornée de fenêtres et balcons de marbre blanc. Hors d’oeuvre de la visite.

Le vestibule d’honneur

Dès vos premiers pas à l’intérieur, vous êtes impressionnés par un important vestibule avec des voûtes, des d’arêtes, orné de motifs. Une fresque au plafond attire aussi votre attention. Elle représente les armoiries de la famille Lascaris soit un aigle à 2 têtes couronnées tenant dans leur bec le ruban de la devise « Nec me fulgura » (même la foudre ne peut me tuer), les pointes blanches sont caractéristiques de la Croix de Malte.

1er étage

Un escalier monumental vous entraîne au 1er étage, il est entouré d’arcades, de trompe-l’oeil. Vous pouvez admirer une statue de Mars, qui tient un bouclier avec, les armoiries de la famille Lascaris. Au bas de cet escalier, on peut voir un socle de marbre avec une pomme de pin en marbre. Ensuite, un peu plus haut, un autre socle avec une cuirasse, un carquois et un sabre dont le manche est une tête d’oiseau. Par ailleurs, une statue de Vénus et Hercule sont visibles. Et pour terminer, des bustes se trouvent dans des niches. Sachez, par ailleurs, que le premier étage est réservé aux expositions temporaires.

2e étage et ses salons d’apparats

L’étage au 2e est appelé noble parce qu’on peut y voir les appartements d’apparat. Les plafonds comportant des fresques de récits de la mythologie sont d’origine et peints au milieu du XVIIe siècle. Ils sont, en fait, attribués à des peintres de l’école génoise. L’un de ces plafonds montre la Chute de Phaéton, un autre Vénus et Adonis qui sont dans un char traîné par des cygnes et sont guidés par Mercure. Il est aussi possible de voir une fresque Psyché entrant dans l’Olympe, etc. Des scènes mythologiques sont représentées dans des médaillons…
La chambre avec son lit à baldaquin, l’alcôve et les atlantes et cariatides témoignent d’un faste passé. La chapelle possède aussi un plafond rehaussé de stucs, la fresque principale représente La Sagesse défiant le Temps et la Mort, etc. Au-dessus de chaque porte, on remarque en effet des marines et des paysages avec des rivières.    

Les statues et le décor rococo des salons datent du XVIIIe siècle. On peut, de même, admirer des tapisseries flamandes et d’Aubusson qui sont accrochées aux murs. Remarquez bien lors de votre visite, les nombreuses portes dites volantes à l’italienne. Elles datent, elles aussi, du XVIIIe siècle, c’est un système qui permettait d’alléger le poids.

La collection d’instruments du Palais Lascaris à Nice

Elle provient en majeure partie du legs d’Antoine Gautier. Il est né à Nice, en 1825, et il est mort, en 1904.

En 1901, Antoine Gautier a donc effectué un legs à la ville de Nice de ses collections instrumentales comprenant plus de  225 pièces, etc. 
Excellent musicien amateur qui a aménagé un salon de musique, une collection d’instruments ainsi que des revues musicales rares dans son domicile de la rue Papacino.

Dans les nombreuses vitrines, on remarque des violes, des guitares baroques, des flûtes à bec, un clavecin et plusieurs harpes dont le piano-harpe de Luigi Caldera, etc.

Le fonds d’archives Érard, Pleyel, Gaveau a, en effet, fait l’objet d’un don au Musée de la musique en 2009. Ce fonds est constitué d’instruments de musique, mais aussi de documents et d’archives de la fin du XVIIIe siècle à 1970.

Depuis 2013, la collection Tissier-Grandpierre composée de 66 instruments, dont 18 harpes anciennes, est en dépôt au Palais Lascaris à Nice.
En conclusion, le Palais Lascaris à Nice est vraiment un Musée des instruments de musique très fourni et complet, la visite vaut vraiment le coup d’oeil.

Informations

Palais Lascaris
15 rue Droite
06300 Nice  
https://www.nice.fr/fr/culture/musees-et galeries/preparer-ma-visite
http://monumentsdefrance.com/palais-lascaris-nice

Ouverture : Du 01/01 au 31/12 de 10h à 18h. Fermé le mardi. Fermetures exceptionnelles le 1er janvier, le lundi de Pâques, le 1er mai et 25 décembre.

Tarifs
Plein tarif : 5 € l’entrée du Musée (le ticket de 3 jours, 15euros, donne accès à tous les musées et galeries municipaux), groupe d’adultes : 4 € (à partir de 10 personnes).
Gratuité pour la presse, les demandeurs d’emploi, les étudiants, les personnes handicapées et leurs accompagnants.
Pass Musée est offert à tous les Niçois et habitants des communes de la Métropole Nice Côte d’Azur. Il donne un accès gratuit à tous les musées et galeries municipaux (se munir d’une pièce d’identité et d’un justificatif de domicile de moins de 3 mois).

Accès
Le tram T1 s’arrête à la station Cathédrale – Centre ville, non loin du Palais Lascaris
Les bus 12 et 30 permettent de se rendre au Palais Lascaris

La Cathédrale Saint-Nicolas de Nice est un magnifique édifice religieux orthodoxe russe. Gérée durant des décennies par une association cultuelle de Nice, après de nombreux aléas, la cathédrale Saint Nicolas revint au diocèse orthodoxe russe de Chersonèse, du Patriarcat de Moscou et de toute la Russie.

Architecture de la cathédrale Saint Nicolas de Nice

La construction de la cathédrale date de 1903 à 1912, par l’architecte russe Mikhaïl Préobrajenski. Elle est construite sur une ossature en béton, réhaussée de volumes et autres parements comme pierre, brique, céramique, et tuile, etc. Sa hauteur est de 52 mètres et elle est en forme de croix grecque. Ainsi, la cathédrale paraît riche, complexe et colorée.
Tout l’édifice est finement décoré. En extérieur, les couleurs blanc, brique et bleu s’harmonisent avec l’environnement et surtout avec le ciel bleu azur de la ville de Nice. Dans un style particulier, entre le néo-russe et le néo-byzantin, elle révèle une superbe architecture, à la fois traditionnelle et modernisée.

Et surtout, il faut prendre le temps d’admirer l’architecture complexe ainsi que la décoration abondante, même en extérieur. L’état russe décida une rénovation intérieure et extérieure de la cathédrale qui dura 2 années. Et, le 19 janvier 2016, la cathédrale rouvre enfin au public, gratuitement.

Clochers à bulbe

La cathédrale russe orthodoxe Saint Nicolas possède cinq clochers à bulbe (oignon), dont quatre de taille moyenne et un plus volumineux. Elles symbolisent le christ, dominateur et les 4 évangélistes.
La cathédrale possède un cinquième clocher à bulbe, doré et relié aux deux porches jumeaux. Ces deux porches jumeaux sont terminés par les aigles bicéphales tout comme les deux têtes couronnées de l’aigle qui sont présents sur les armoiries de l’Empire russe.

Décoration intérieure de la cathédrale

Mais la décoration intérieure est également particulièrement riche en icônes et fresques. En effet, certaines icônes sont anciennes et de grande valeur cultuelle et culturelle. De plus, les boiseries, dont la magnifique iconostase, sont remarquables. L’iconostase est une paroi séparant d’une part, le clergé célébrant et d’autre part, le clergé non célébrant et les fidèles. Et celle de la cathédrale Saint Nicolas est une oeuvre élaborée en Russie, par les frères Khlebnikov. Elle est donc en bois finement sculptée de bronze et cuivre ciselés, recouvert de feuilles d’or. Par contre les icônes sont de Glazounov. La décoration est quant à elle, confiée à un artiste local d’origine italienne, De Signori, car les fonds manquaient pour des fresques grandioses des murs.

Les photos sont interdites à l’intérieur de l’église. Ces 3 photos ont été prises avec autorisation.

Bien sûr, on y retrouve toute une symbolique propre à l’église orthodoxe, exécutée avec beaucoup de raffinement.
Les piliers et la voûte, bleu pâle, jaune, violet et les frises végétales et à entrelacs sont aux motifs de style Art Nouveau et Art Déco.  Cette cathédrale est un bijou unique en son genre. En effet, c’est une oeuvre architecturale à la fois traditionnelle et très moderne.

Mais attention, ce lieu de culte exige un comportement respectueux. De plus, pas de visites durant les offices et les cérémonies comme les mariages.

Crypte de l’église russe orthodoxe

Depuis le mois de mai 2023, la crypte de la cathédrale peut accueillir du public. Cette crypte est surtout un musée, on peut notamment admirer des broderies, des icônes, des couronnes, de nombreux objets et photos du tsar Alexandre et de sa femme. Les visiteurs peuvent donc, regarder une vidéo projetée pour donner des indications sur la cathédrale Saint Nicolas de Nice, etc. Les explications sont traduites en plusieurs langues, dont le français.

Chapelle du Tsarévitch Nicolas Alexandrovitch

La chapelle dédiée au Tsarévitch Nicolas, mort en 1865 de tuberculose, s’élève ainsi dans le parc impérial.

La maison Belmond est détruite et à l’emplacement même de la chambre du Tsarévitch, est construit la chapelle. Les travaux débutent en 1867 et, elle est inaugurée, un an plus tard, en 1868.

Le buste du Tzarevitch est au premier plan sur notre photo.
(voir le site officiel en bas de page).

Histoire de la Cathédrale Saint-Nicolas de Nice

Saint-Nicolas-et-Sainte-Alexandra

La communauté russe, particulièrement importante au XIXe siècle, prit l’habitude de venir en villégiature à Nice, notamment en hiver. Et c’est ainsi, qu’on éleva une première église orthodoxe : Saint-Nicolas-et-Sainte-Alexandra.

L’impératrice Alexandra Féodorovna, l’épouse de feu Nicolas Ier, fréquentait elle-même Nice.

Elle contribua à l’édification d’une première église orthodoxe, au 9 rue Longchamp : Saint Nicolas et Sainte Alexandra.

Mais le petit édifie s’avéra rapidement trop petit pour accueillir les fidèles.

Durant les premières années du XXe siècle, une nouvelle église fut donc, édifiée sur les plans de l’architecte russe Mikhaïl Préobrajenski : l’actuelle cathédrale Saint Nicolas.

Informations pratiques

Adresse
Cathédrale Saint Nicolas
Avenue Nicolas II

Accès
Arrêt de bus 64, 71 ou 75 : Tzaréwitch/Gambetta

Horaires
Du lundi au vendredi, de 10h à 18h
Samedi, de 10h à 17h
Dimanche, à partir de 12h
Les visites ne sont dons pas autorisées durant les célébrations.

Mon conseil
Les visiteurs doivent obligatoirement respecter la sacralité du lieu, par un comportement correct et silencieux. Il est également exigé de porter des vêtements de ville habillés.

Site officiel