Auteur/autrice : Isabelle Villain

JENK à Nice, c’est un bonbon rouge qui, depuis peu, est remplacé par un jaune. Souvenez-vous, en 2011, elle expose ses Candy Nations au Sommet du G20 à Cannes. 

 

JENK à Nice, bonbon rouge ou jaune

Le bonbon rouge de JENK à Nice

Quel est l’artiste qui se cache derrière ce gros bonbon installé sur l’autoroute A8 ?
JENK est l’artiste qui a réalisé ce fameux bonbon rouge visible en bordure de l’A8, au niveau de l’entrée de Nice. Les automobilistes qui utilisent A8 se sont ennuyés du bonbon rouge qui avait disparu. Pas de bonbon pendant deux mois. Il suffisait juste d’être patient.

Le bonbon jaune de JENK à Nice

Le bonbon rouge de JENK à Nice laisse sa place à un bonbon en polyester, de couleur jaune et de 5 mètres de haut. Le jaune évoque bien entendu le soleil, les agrumes de la Côte d’Azur, etc.
C’est, bien sûr, l’artiste Laurence Jenkell qui est la créatrice de cette sculpture installée en bordure de l’autoroute A8 depuis le 25 janvier dernier.

JENK à Nice, en bordure de l’A8, pourquoi ce lieu?

Certains disent que l’autoroute est un drôle de lieu pour exposer une oeuvre d’art. Par contre, pour JENK à Nice et les autres artistes, c’est dans le but de toucher un maximum de personnes. 
Cette exposition est seulement possible grâce au partenariat de Laurence Jenkell avec le réseau Escota de Vinci Autoroutes. L’art autoroutier présente plus de 70 oeuvres sur les autoroutes françaises.

Laurence Jenkell

Son parcours

C’est une artiste française autodidacte. Elle vit et travaille à Vallauris, dans les Alpes-Maritimes.
JENK crée avec des matières comme le marbre, le bronze et même le verre de Murano. Elle maîtrise aussi parfaitement le plexiglas, notamment avec Ice Candy, Wrapping Bonbon et Wrapping Twist, emballage froissé de bonbon. Elle travaille aussi l’aluminium poli brillant avec le Wrapping Twist Aluminium. JENK réalise aussi d’autres objets utilitaires déformés comme la cafetière italienne, etc.
A travers sa collection de Robots, elle se pose les questions suivantes :
Que deviendra l’humanité lorsque les robots auront une conscience propre ? Quelle sera notre place ?
En créant ses oeuvres, elle veut aussi nous interpeller.
L’artiste est connue en France, mais aussi dans plus de 50 autres pays.

Quelques dates clès

En 2011, elle expose 55 sculptures, ses Candy Nations pendant cinq mois, sur la Croisette. Ses Bonbons Multicolores XXL forment une haie d’honneur qui accueille les présidents pour le sommet du G20 à Cannes.

Apparition en 2017 des Wrapping Twist, emballage froissé du papier bonbon.

En 2019, elle participe à la 56e et 58ᵉ Biennale (OFF) de Venise avec Personal Structures.
Depuis 2020, Laurence Jenkell signe JENK.
Le 8 septembre 2021, l’artiste recoit médaille de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Eric Ciotti.
En 2022, ouverture d’un atelier-galerie à Monaco et créations des Candy Nations, une collection en hommage à Monaco.

2023,une année chargée

En l’honneur du cinquantenaire de la disparition de Pablo Picasso, Barbizon invite une cinquantaine d’artistes contemporains à exposer. Depuis le 08 04 et jusqu’au 10 06 2023, JENK expose son oeuvre en hommage aux 50 ans de la disparition de Picasso. C’est un Wrapping Bonbon Hommage à Picasso qui mesure  98 cm sur socle aluminium et il est en polyester.
Jusqu’en juillet, à Cambrai, JENK expose aussi d’autres réalisations de grande taille. Deux de ses oeuvres sont présentes à Dubaï jusqu’à la fin septembre 2023.
Elle participe au Concours d’élégance Auto Moto organisé à l’initiative de Cavigal Auto Moto sur le port de Nice. Pour cette occasion, JENK expose sur le podium une sculpture Wrapping Bonbon Rouge de 120 cm.  Le trophée qui va récompenser la catégorie Dolce Vita est la sculpture Monacandy de couleur turquoise et 40 cm de hauteur. Cette oeuvre de l’artiste JENK est unique.

Les causes défendues par JENK

JENK est une sculptrice et peintre, mais pas seulement, elle soutient de nombreuses causes qui lui tiennent à coeur. Des causes telles que le droit des femmes, la santé, les problèmes environnementaux ou encore la condition animale. L’artiste JENK réalise régulièrement des oeuvres uniques au profit d’associations. On peut noter le Téléthon, la Fondation des Femmes, la Croix-Rouge Monégasque ou encore Octobre Rose et bien d’autres.
En 2020, elle crée la sculpture Wrapping Femme et Violence pour une vente aux enchères au profit de la Fondation des Femmes à Paris.
Ensuite, en 2021, JENK offre une sculpture Croix-Rouge à l’occasion du premier concert d’été de la Croix-Rouge Monégasque. Wrapping Candy Mask est donc le nom donné à cette pièce unique de 190 cm, de couleur blanche avec en son centre une croix rouge. Cette sculpture n’était pas la seule de JENK. 500 minisculptures Wrapping Candy Mask Collector, sont remises aux invités au cours de la soirée.

Jenkelliser une oeuvre

Jenkelliser, c’est insérer un objet ou un message à l’intérieur d’un Wrapping Bonbon authentique. Ce fut le cas notamment dans le cadre d’une collaboration Mattel avec Barbi

Informations 

JENK Gallery
29 Boulevard Rainier III
98000 Monaco

 

Site Web de JENK

Facebook de l’artiste 

Fragonard parfumeur à Nice, c’est une très belle boutique sur le cours Saleya et deux autres à l’aéroport Nice Côte d’Azur. Depuis 1926, l’entreprise familiale Fragonard propose des parfums pour hommes et femmes, des cosmétiques et savons, des senteurs pour la maison, mais aussi des accessoires de mode, de décoration d’intérieur et des articles pour l’art de la table.

Fragonard parfumeur à Nice, la boutique

La très jolie boutique Fragonard parfumeur à Nice, avec sa façade aux couleurs de la Provence se trouve sur le cours Saleya, dans le cœur de Nice.

Les produits vendus chez Fragonard à Nice

Dans la boutique Fragonard à Nice, vous trouverez :

– des flacons et des coffrets de parfums pour hommes et femmes,
– des cosmétiques et savons tels que des produits pour les soins du visage et du corps, des gels douche, etc
– dans la gamme senteurs maison, vous trouverez des bougies, des diffuseurs et des vaporisateurs d’ambiance,
– les articles en rapport avec la mode sont des blouses, des tuniques, des tops, des sacs et des pochettes, des châles, écharpes et foulards, mais aussi des babouches et des mules
– dans la gamme art de vivre, un large choix de tasses, de plateaux, de coussins et gobelets, mais aussi du linge de maison, des pochettes, trousses et pochons, etc.

Histoire de Fragonard

Eugène Fuchs

Tout commence avec Eugène Fuchs qui s’installe sur les terres ensoleillées du pays de Grasse. Celui-ci décide de créer sa propre entreprise et achète deux parfumeries sur Grasse : Cresp-Martinenq et Muraour.

Et c’est ainsi qu’en 1926, la Parfumerie Fragonard voit le jour.
Pourquoi ce nom Fragonard ?
Tout simplement pour rendre hommage à l’homme le plus célèbre de la ville de Grasse qui n’est autre que le peintre Jean-Honoré Fragonard (1732-1806).

Le bâtiment qui était une tannerie au XVIIIe siècle est achetée par Fuchs, il la transforme en usine qui sert à la fabrication de parfums.
Entre les deux guerres, Eugène Fuchs va profiter du tourisme huppé sur la Côte d’Azur en faisant visiter son usine. Bien entendu, les visiteurs vont bien souvent acheter un parfum.

Georges Fuchs et François Costa

En 1929, son fils Georges Fuchs et son gendre François Costa reprennent les rennes de l’entreprise. Les deux beaux-frères se partagent la tâche, François s’occupe de Grasse et Georges de l’étranger. Georges Fuchs implante le nom de Fragonard aux Etats-Unis avec le parfum Blue Grass.

Jean-François Costa

En 1939, le fils de François et d’Emilie Costa, Jean-François Costa, rejoint l’entreprise. A la fin des années 1950, il remplace son père, et travaille avec son cousin Patrick.
En 1968, entre Nice et Monaco, ouverture de l’usine de parfums à Eze, il est possible d’effectuer la visite de la parfumerie et du laboratoire de cosmétiques dans lequel les crèmes et produits de soin pour le corps sont fabriqués.

Jean-François Costa est amateur d’art, avec les objets en lien avec l’histoire de la parfumerie qu’il a collectionné, en 1975, il ouvre le premier Musée du Parfum à Grasse. Ensuite, deux musées parisiens ouvrent dont le Musée du parfum en 1982, au 9, rue Scribe à Paris.
En 1986, ouverture de la Fabrique des fleurs à Grasse, qui fabrique et conditionne les produits Fragonard mais elle permet aussi de s’initier aux métiers de la parfumerie.
A Paris, en 1993, ouvre le Musée du parfum Capucines aussi connu sous le nom de théâtre-musée des Capucines
En 1996, la première boutique de parfums à Grasse voit le jour.
Juste à côté, en 1997, ouverture du Musée Provençal du Costume et du Bijou, en 2011, le Musée Jean-Honoré Fragonard à Grasse et enfin en 2015, le Musée du Parfum Opéra à Paris ouvre.

Agnès, Françoise et Anne Costa

De nos jours, ce sont les trois filles de Jean-François Costa, Agnès, Françoise et Anne Costa, qui sont à la tête de la maison Fragonard. Elles sont soucieuses de l’image de Fragonard et comme leurs prédécesseurs, elles apportent leur pierre à l’édifice. De nos jours, c’est une vingtaine de boutiques en France, mais aussi à l’étranger, notamment à Milan depuis 2015. Depuis 2021, Fragonard est présent à la Samaritaine à Paris. La même année, inauguration d’un lieu unique « Fragonard la Maison à Arles » avec d’un côté, une boutique au rez-de-chaussée et de l’autre, six chambres d’hôtes dans les étages.

Informations pratiques sur Fragonard parfumeur à Nice

Fragonard
11 Cours Saleya
06300 Nice

Horaires d’ouverture, du lundi au dimanche de 10 H à 19 Heures.

Fragonard à l’aéroport de Nice
Terminal 1 – côté piste – Salle A
Terminal 2 – Côté Piste – Salle A

Boutique en ligne

Fragonard parfumeur propose des visites gratuites individuelles ou en groupe des usines ou de la fabrique et d’autres activités payantes comme un atelier parfumeur, un mimi atelier de création avec réservation

La Maison Auer à Nice est une institution. Tout d’abord pour sa vitrine chatoyante, son intérieur baroque, ses meubles et ses stucs qui attirent le regard. Les papilles, elles, sont en éveil devant les fruits confits, les confitures artisanales, mais aussi toutes les viennoiseries et les chocolats, les pralines, etc.

Extérieur de la Maison Auer à Nice

Votre regard est déjà attiré par la façade avec ses moulures, sa vitrine sans cesse renouvelée. 

Intérieur de la Maison Auer à Nice

L’intérieur de la boutique éblouit le client, du sol au plafond, c’est un émerveillement. La couleur or est partout, tout est précieux tels les vitraux, les lustres en cristal, le marbre et les consoles anciennes. Les décorations des meubles et des vitrines sont époustouflantes, on peut voir des angelots, des festons et des fleurs.

Les produits

Tous les produits sont fabriqués à l’ancienne dans les ateliers derrière le lieu de vente. Les chocolats, les pâtes de fruits, les marrons glacés et les fruits confits… ne contiennent ni glucose, ni colorant, ni aucune graisse ajoutée.  

Les poires et les abricots, vendus au poids, sont préparés dans des pots en terre cuite. Ils peuvent aussi être vendus en coffrets assortis. On trouve de la clémentine de Corse, des mandarines d’Italie, des amandes, calissons et du nougat de Provence, mais aussi des noisettes du Piémont grillées, caramélisées, etc.  Au moins 15 parfums de confiture artisanale sont proposés, des pâtes de fruits à la fraise, cerise noire et bien d’autres parfums encore. Les marrons et le gingembre sont soit confits au sirop, soit glacés au sucre, tout est affaire de goût.

La chocolaterie Auer à Nice fabrique notamment des truffes, des ganaches à la crème, des pralinés et plus de 50 chocolats différents. 

Histoire de la Maison Auer à Nice

Henri Auer quitte en 1820 la Suisse pour la France. En 1850, il possède déjà trois confiseries à Toulon, c’est alors qu’il rachète un magasin spécialisé dans les fruits confits à Nice. C’est la boutique qui de nos jours appartient encore à la même famille Auer.
A Bâle, Henri Auer a suivi une formation spécifique dans le chocolat. Les Auer deviennent donc chocolatiers. Il innove en créant les bonbons-chocolats, confiserie d’une dizaine de grammes, puis il invente les fameux Pavés de Genève.
En 1890, son fils Henri-Chrétien dirige l’établissement et il innove avec des fruits confits. Depuis 1931, Henri-Joseph et son fils Jean-Jacques se succèdent au sein de l’établissement. Thierry Auer, lui, représente la cinquième génération.

En résumé

5 générations, de Henri Auer à Thierry Auer, perpétuent un savoir-faire, une tradition et un héritage. La qualité du travail, les ingrédients choisis, l’accueil font la réputation de la Chocolaterie Auer à Nice.

Informations

Maison Auer 
7 rue St François de Paule
dans le Vieux Nice, face à l’Opéra
06300 Nice

Vous pouvez bien sûr vous rendre dans la très jolie boutique, mais vous pouvez aussi passer commande via la boutique en ligne.

Horaires d’ouverture
Du lundi au samedi, de 09H00 à 13H30 et 14H00 à 18H00, fermeture le dimanche .

Site web

La chaise bleue de SAB est présente sur la promenade des Anglais depuis 2014. Symboliquement, elle représente les mythiques chaises bleues qui sont disposées face à la mer et que les Niçois aiment et utilisent.

La chaise bleue de SAB

Depuis le mois d’octobre 2014 donc, la chaise bleue de Sabine Geraudie trône sur le quai des Etats-Unis, au 107. Vous ne pouvez pas rater cette sculpture géante, elle se trouve au niveau des jardins Albert 1er.

Sabine Geraudie alias SAB

Le rêve de Sabine Geraudie était de devenir artiste. Elle commence par le dessin et puis pendant plusieurs années, elle incorpore un atelier collectif. Elle découvre la peinture à l’huile, elle s’inspire alors de photos pour ses toiles enduites, ensuite Sabine Geraudie s’oriente vers les galets.

En 1986 , la vosgienne s’installe à Nice et propose alors de « l’art à la demande ». C’est lors d’une demande d’un client qui voulait une oeuvre représentant le bonheur, les difficultés pour y accéder, mais avec une touche niçoise, que les prémices de la chaise bleue de SAB vont naître.  Sabine Geraudie effectue des recherches, se documente et réalise deux chaises en quinconce avec un corps qui essaye d’attraper le soleil.

Après cette commande, elle poursuit et continue à travailler sur la chaise bleue.  Elle s’inspire des anciennes chaises bleues de Toldo, mais aussi des nouvelles, conçues en 1990 par le designer Jean-Michel Wilmotte. Et c’est ainsi qu’est née la chaise bleue de SAB.

La chaise bleue de SAB est une sculpture, un bijou, une fève…

La chaise bleue de SAB est un succès, elle dépose le modèle à l’INPI (Institut national de la propriété industrielle).

La création de la chaise bleue en 2D a réellement lancé la carrière de Sabine Geraudie.

La chaise bleue de SAB devient donc un bijou, un pendentif pavé de diamants, que l’on peut trouver à la Bijouterie Ferret, 2 Av. de Verdun, 06000 Nice.

La chaise de SAB se décline aussi en chocolat à la pâtisserie LAC.

Ceux qui ont eu la chance d’acheter une galette des rois dans une des pâtisseries Lac, ont découvert une très belle fève colorée à l’effigie de la chaise de SAB. Ainsi, un ensemble de 4 fèves est proposée à la vente, une jaune, une verte, une rouge et enfin une bleue.

SAB est une artiste au grand coeur

Elle n’hésite pas à donner de son temps, à créer des oeuvres pour des ventes au profit d’associations, défendant les enfants, la lutte contre le cancer du sein, contre la polio.

Très fréquemment sollicitée, Sabine Geraudie répond présente pour défendre une cause qui lui tient particulièrement à coeur.

Dernièrement, et plus précisément le 16 février 2023, elle a donné une oeuvre pour l’opération « Les enchères pour la mer » organisée par l’association Just Sea It afin de soutenir la préservation des fonds marins niçois. L’opération « Les enchères pour la mer » a rapporté 42 000 €.

Informations

Atelier de Sabine Geraudie
23 rue Pastorelli
06000 Nice

Site web

Voir aussi notre page :  les chaises bleues de Nice

Les chaises bleues de Nice sont disposées sur la Promenade des Anglais et son prolongement, le quai des Etats-Unis. Elles voient le jour, en 1948, grâce à la collaboration de deux hommes, Jacques Ballanger et Charles Tordo. La mythique chaise bleue est un symbole pour les niçois.

Galerie photos des chaises bleues

Histoire des chaises bleues de Nice

1948, Naissance

Jacques Ballanger demande à Charles Tordo de lui créer un fauteuil robuste pour ses concessions de bord de mer. Et celui-ci y travaille tout son temps libre. En 1948, la chaise voit le jour. D’ailleurs, elle est blanche, mais, elle devient bleue, seulement, en 1950. A cette époque, s’asseoir sur les chaises était payant et les municipalités confiaient la gestion à des concessionnaires. Dans le cas présent, Ballanger possédait donc, son propre matériel.

1970, Production stoppée

En 1970, la production est interrompue. Les mairies rachètent les chaises et elles sont proposées gratuitement. Peu à peu, le vol entraine la disparition de beaucoup de ces chaises bleues. C’est dans les années 90, que le public niçois et les politiques réclament les chaises bleues.

1990 Jean-Michel Wilmotte

Le designer, Jean-Michel Wilmotte crée une chaise bleue produite en Haute-Loire, il en dépose le brevet en 1998. Malheureusement, les vols reprennent et sont nombreux. Pour répondre à cette disparition, les chaises vont désormais être fixées entre elles, mais aussi au sol.

Les différences entre la chaise bleue de Toldo et celle de Wilmotte sont minimes. Les accoudoirs de Wilmotte sont arrondis, par contre les lattes, elles, sont moins épaisses que celles de Toldo.

2011 Les descendants Toldo

En 2011, les descendants de Charles Toldo reprennent la fabrication.  De nombreuses villes disposent désormais des chaises bleues originales.

Informations sur les chaises bleues de Nice

Où commander la chaise bleue originale? ici
La chaise bleue 1950 Charles Tordo, boutique de Tourrette-Levens

Lire aussi La chaise bleue de Sab 

L’Opéra de Nice est un théâtre lyrique municipal de 1300 places. Il se situe dans le Vieux-Nice. Le bâtiment possède deux façades principales, l’une au sud, sur le quai des États-Unis et l’autre au nord, rue Saint-François de Paule. Depuis 1992, il est classé au titre des monuments historiques.

L’Opéra de Nice et son histoire

En 1776-1777, la famille Alli-Maccarani construit un nouveau théâtre sur le site de l’actuel opéra.
En 1788, une société rivale, nommée les Quarante-Nobles, rachète le théâtre Maccarani.

Il est alors agrandi et rénové.

1826, le Théâtre Royal

En 1826, la ville de Nice le rachète pour le démolir afin de construire le Théâtre Royal.
Benedetto Brunati réalise sa construction dans le style néoclassique. Pour la décoration, la Ville fait appel à deux peintres niçois de l’époque :Paul-Émile Barbéri (Paolo Emilio Barberi) pour la salle et Jean-Baptiste Biscarra (Giovanni Battista Biscarra) pour le rideau de scène qui correspond à L’Apothéose de Catherine Ségurane. On peut la voir qui entre dans le temple de la Gloire. Catherine Segurane est bien sûr , une héroïne niçoise. L’inauguration se déroule le 26 octobre 1827.

1881, incendie

Le 23 mars 1881, le théâtre lyriquel est détruit par un terrible incendie pendant la représentation de Lucie de Lammermoor, oeuvre de Gaetano Donizetti. C’est une terrible catastrophe qui comptabilise 63 victimes.
En 1884-1885, il est enfin reconstruit par François Aune, un disciple de Charles Garnier. Aïda de Guiseppe Verdi est joué, le 7 févier 1885, jour de l’inauguration.
En 1902, le théâtre municipal devient l’Opéra de Nice et en 1906, l’entrée est déplacée de la rotonde d’angle au centre de la façade. Sa forme actuelle date donc, de 1906.

Façades de l’Opéra de Nice

La façade sud est d’inspiration néo-classique, elle se trouve quai des États-Unis. Elle est beaucoup plus sobre que celle, au nord, rue Saint-François de Paule. Celle-ci est l’entrée principale.
La façade nord est composée de cinq travées et à chaque extrémité, un pavillon.
Quatre magnifiques statues représentent les Muses de la musique, du chant, de la comédie et de la danse, (Euterpe, Melpomène, Thalie, Terpsichore). La rotonde possède de magnifiques et grandes verrières. Une inscription en latin est visible «Heic blandis anium ludis recreare juvabit et risu et lacrymis oblectans scena docebit». Elle signifie « Il se plaira à divertir l’esprit par des pièces charmantes et la scène éduquera en captivant par le rire et les larmes ».

Intérieur de l’Opéra de Nice

Dès l’entrée, vous apercevez le magnifique escalier d’apparat qui mène à la grande salle dite à l’italienne, parce qu’elle est en fer à cheval. On peut dire que ses dimensions sont spectaculaires. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : dix-neuf mètres de large sur vingt-trois mètres de long. L’Opéra de Nice accueille un maximum de 1300 spectateurs. Les loges sont sur trois rangs, elles sont parées d’or et tapissées de rouge.
Emmanuel Costa réalise les Neuf Muses des quatre panneaux et la fresque du grand plafond.

Elle représente Phaëton, qui conduit le char du soleil. Au milieu trône un majestueux lustre de cristal qui symbolise l’astre solaire.

Au deuxième niveau, des fresques de Jean Vigna décorent le foyer et le bar.

La programmation de l’Opéra de Nice

Elle est très diversifiée, et désormais, en plus des oeuvres classiques de haut niveau, on trouve aussi du théâtre musical, des ballets classiques et contemporains, des mises en scène réalisées par des metteurs en scène de théâtre, mais aussi de cinéma. De nouveaux horizons s’ouvrent avec des musiques urbaines et du rap, etc.
L’opération 100 % à l’école, donne l’accès à toutes les répétitions d’opéras, de concerts et de ballets
aux écoles de Nice. Un partenariat avec l’Université Côte d’Azur existe aussi.

Informations pratiques

Opéra Nice Côte d’Azur
4 et 6 rue Saint-François de Paule
Nice

Heures d’ouverture
Du mardi au samedi de 11h à 17h.
Les dimanches de représentation à partir d’1h avant le spectacle.
Fermeture le lundi.

Site officiel
Facebook

Le Palais Lascaris à Nice est, d’une part, un palais du XVIIe siècle, construit par la famille aristocratique Lascaris de Vintimille. Son style architectural est du baroque dit génois. Il est situé dans le Vieux-Nice, au 15 rue droite. De nos jours, c’est, par ailleurs, le Musée des instruments de musique anciens.

Le Palais Lascaris à Nice et son histoire

Pourquoi donc Lascaris? Tout simplement parce qu’en 1261, Pierre-Guillaume de Vintimille épouse Eudoxie Lascaris, une des filles de l’empereur grec de Nicée, Théodore II.

Le plus illustre de la famille est ainsi, Jean-Paul de Lascaris-Castellar (1636-1657), 57e grand maître des Hospitaliers de l’ordre de Saint-Jean de Jérusalem.

Édifié en 1648, par le maréchal Jean-Baptiste Lascaris qui a regroupé 5 maisons, la construction du palais ne s’achéve malgré tout, qu’au début du XVIIIe siècle. La famille Vintimille-Lascaris en sera propriétaire, jusqu’en 1802. Au début du XXe siècle, il est vrai que le palais est dégradé. En 1942, la ville de Nice l’achète dans le but d’en faire un Musée des arts et traditions populaires régionaux. En 1946, il est classé au titre des monuments historiques. Après plusieurs longues années de travaux, le Palais ouvre au public en 1970. Les collections des instruments de musique du Musée Massena sont transférées au Palais Lascaris, en 2001. Avec l’exposition permanente de ces instruments, le Palais Lascaris devient donc, en 2011, le Musée des instruments de musique anciens à Nice.

Le Palais Lascaris à Nice et sa disposition

Avant d’entrer dans le Palais Lascaris, il faut tout d’abord admirer la façade qui est ornée de fenêtres et balcons de marbre blanc. Hors d’oeuvre de la visite.

Le vestibule d’honneur

Dès vos premiers pas à l’intérieur, vous êtes impressionnés par un important vestibule avec des voûtes, des d’arêtes, orné de motifs. Une fresque au plafond attire aussi votre attention. Elle représente les armoiries de la famille Lascaris soit un aigle à 2 têtes couronnées tenant dans leur bec le ruban de la devise « Nec me fulgura » (même la foudre ne peut me tuer), les pointes blanches sont caractéristiques de la Croix de Malte.

1er étage

Un escalier monumental vous entraîne au 1er étage, il est entouré d’arcades, de trompe-l’oeil. Vous pouvez admirer une statue de Mars, qui tient un bouclier avec, les armoiries de la famille Lascaris. Au bas de cet escalier, on peut voir un socle de marbre avec une pomme de pin en marbre. Ensuite, un peu plus haut, un autre socle avec une cuirasse, un carquois et un sabre dont le manche est une tête d’oiseau. Par ailleurs, une statue de Vénus et Hercule sont visibles. Et pour terminer, des bustes se trouvent dans des niches. Sachez, par ailleurs, que le premier étage est réservé aux expositions temporaires.

2e étage et ses salons d’apparats

L’étage au 2e est appelé noble parce qu’on peut y voir les appartements d’apparat. Les plafonds comportant des fresques de récits de la mythologie sont d’origine et peints au milieu du XVIIe siècle. Ils sont, en fait, attribués à des peintres de l’école génoise. L’un de ces plafonds montre la Chute de Phaéton, un autre Vénus et Adonis qui sont dans un char traîné par des cygnes et sont guidés par Mercure. Il est aussi possible de voir une fresque Psyché entrant dans l’Olympe, etc. Des scènes mythologiques sont représentées dans des médaillons…
La chambre avec son lit à baldaquin, l’alcôve et les atlantes et cariatides témoignent d’un faste passé. La chapelle possède aussi un plafond rehaussé de stucs, la fresque principale représente La Sagesse défiant le Temps et la Mort, etc. Au-dessus de chaque porte, on remarque en effet des marines et des paysages avec des rivières.    

Les statues et le décor rococo des salons datent du XVIIIe siècle. On peut, de même, admirer des tapisseries flamandes et d’Aubusson qui sont accrochées aux murs. Remarquez bien lors de votre visite, les nombreuses portes dites volantes à l’italienne. Elles datent, elles aussi, du XVIIIe siècle, c’est un système qui permettait d’alléger le poids.

La collection d’instruments du Palais Lascaris à Nice

Elle provient en majeure partie du legs d’Antoine Gautier. Il est né à Nice, en 1825, et il est mort, en 1904.

En 1901, Antoine Gautier a donc effectué un legs à la ville de Nice de ses collections instrumentales comprenant plus de  225 pièces, etc. 
Excellent musicien amateur qui a aménagé un salon de musique, une collection d’instruments ainsi que des revues musicales rares dans son domicile de la rue Papacino.

Dans les nombreuses vitrines, on remarque des violes, des guitares baroques, des flûtes à bec, un clavecin et plusieurs harpes dont le piano-harpe de Luigi Caldera, etc.

Le fonds d’archives Érard, Pleyel, Gaveau a, en effet, fait l’objet d’un don au Musée de la musique en 2009. Ce fonds est constitué d’instruments de musique, mais aussi de documents et d’archives de la fin du XVIIIe siècle à 1970.

Depuis 2013, la collection Tissier-Grandpierre composée de 66 instruments, dont 18 harpes anciennes, est en dépôt au Palais Lascaris à Nice.
En conclusion, le Palais Lascaris à Nice est vraiment un Musée des instruments de musique très fourni et complet, la visite vaut vraiment le coup d’oeil.

Informations

Palais Lascaris
15 rue Droite
06300 Nice  
https://www.nice.fr/fr/culture/musees-et galeries/preparer-ma-visite
http://monumentsdefrance.com/palais-lascaris-nice

Ouverture : Du 01/01 au 31/12 de 10h à 18h. Fermé le mardi. Fermetures exceptionnelles le 1er janvier, le lundi de Pâques, le 1er mai et 25 décembre.

Tarifs
Plein tarif : 5 € l’entrée du Musée (le ticket de 3 jours, 15euros, donne accès à tous les musées et galeries municipaux), groupe d’adultes : 4 € (à partir de 10 personnes).
Gratuité pour la presse, les demandeurs d’emploi, les étudiants, les personnes handicapées et leurs accompagnants.
Pass Musée est offert à tous les Niçois et habitants des communes de la Métropole Nice Côte d’Azur. Il donne un accès gratuit à tous les musées et galeries municipaux (se munir d’une pièce d’identité et d’un justificatif de domicile de moins de 3 mois).

Accès
Le tram T1 s’arrête à la station Cathédrale – Centre ville, non loin du Palais Lascaris
Les bus 12 et 30 permettent de se rendre au Palais Lascaris